인도영화의 미래를 여기에 본다
이 영화는 뭄바이 병원에 근무하는 간호사인 프라바와 아누, 그리고 식당에서 일하는 팔바티라는 세대의 다른 3명의 여성들을 그렸다. 그녀들은 카스트(계급), 종교, 언어 등의 도가니가 된 뭄바이에서 고민과 문제를 안면서도 서로 도우면서 열심히 살고 있다. 그 중에서도 심각한 것은 결혼 문제다. 3명은 과거, 현재, 미래와 입장은 다르지만, 모두 결혼에 기인하는 문제에 고민하고 있다.
“인도에서는 오랜 역사를 통해 “사랑의 정치문제”라는 말이 있어 누구와 결혼할 것인가가 정치와 깊게 연결되어 있습니다. 그 큰 목이 되는 것이 카스트 제도입니다.
카파 리어는 원래 다큐멘터리스트로 '아무것도 모르는 밤'은 2016년 학생운동을 그린 것이었지만, 거기에 한 여학생의 가상의 연애 이야기, 즉 픽션 요소를 짜넣어 학생들의 감정 수준에서의 리얼리티를 그려 보였다. 그런데 이 '우리가 빛이라고 생각하는 모든'에서는 반대로 극영화 속에 뭄바이에 사는 사람들을 기록영화처럼 포착한 샷을 반입함으로써 마을이 가지는 리얼한 숨결을 떠올리게 하고 있다.
뭄바이 병원에서 일하는 프라바(가니 쿠스르티), 아누(디비야 프라바), 팔바티(차야 카담)라는 세 세대의 다른 여성들의 자매 후드를 그리는 파얄 카파리야 감독의 초장편극 영화. 7월 25일 전국 순차 공개. 또한 전작 '아무것도 모르는 밤'도 한정 공개된다.
“저는 픽션과 다큐멘터리의 요소를 섞거나 병렬로 그리는 것에 영화의 가능성을 느끼고 있습니다.
서두의 뭄바이의 마을을 횡이동으로 들어가는 샷 등은, 역시 픽션과 다큐멘터리의 울타리를 넘는 영화를 찍은 여성 영화 감독의 선구자, 샨탈 아켈만의 「집으로부터의 편지」등을 방불케 한다.
"아케르만은 몹시 좋아하고, 그녀의 영화에 잘 나오는, 차나 열차에 카메라를 놓고 마을을 가로질러 쭉 찍어 가는 샷은, 그 마을의 건축이나 사람들, 치타의 분위기가 느껴져, 매우 영향을 받고 있습니다"
그런 뭄바이의 마을을, 때로 연인과 행복한 듯이, 때로 고민을 안면서 걷는 아누에게 다가가도록(듯이) 흐르는 피아노곡이, 이 영화를 인도 영화라고 하는 고정 관념으로부터 해방한다. 뭐라고, 아는 사람조차 아는 에티오피아의 수녀 엠마호이·제게·마리암·고블루의 “노숙자 원더러”인 것이다.
"그녀의 음악을 들었을 때 느낀 것은 바로 사랑의 예감이었습니다. 피아노곡이라서 서양 음악에는 틀림없습니다만, 곡이 펜타토닉 스케일(오음층)으로 되어 있고, 우리 인도인에게도 친숙한 것이었기 때문에 선택했습니다"
한편으로 신경이 쓰이는 것이, 국제적인 평가는 획득해도, 이러한 인디 작품이, 인도에서는 누구나가 볼 수 있는 환경에 있는가 하는 것이다.
"1980년대 무렵까지는 정부의 원조가 있어, 조성금이 내려가거나, 나라가 운영하는 영화관도 있었습니다. 그런데, 지금은 그러한 것도 없어져, 매우 어려운 상황이군요. 단지, 그러한 상황 중에서도, 기술 술적으로 장비가 저렴하고 손에 넣기 쉬워져 온 것 등으로부터, 인디펜던트로 영화를 찍는 사람은 늘어났습니다.
마지막으로 감독의 향후 프로젝트에 대해 들어 보았다.
「『우리가 빛이라고 생각하는 모두』를 포함해, 뭄바이를 무대로 한 3부작의 나머지 2작을 만들고 있습니다. 뭄바이라는 마을 안에서, 사회적으로 얼터너티브한 가족이나 사회 구조의 본연의 방법을 그리는 것을 테마로 한 것이군요」
