도쿄 예술 대학에서 디자인을 배운 후, 단신 베를린으로 건너, 컨템포러리 댄서·안무가로서의 길을 걸어온 하라.
"일본에서 댄스를 배우면 체육대학의 무용과가 메인이 되지만, 제가 하고 싶었던 것은 플레이어보다 작가로서 댄스를 다루는 것이었습니다. 베를린에는 같은 생각으로 현대 댄스를 배우는 층이 틈이 아니고 메인 스트림으로서 많이 있었습니다. 댄서라고 해도, 그 스타일이나 생각은 여러가지로, 그런 다종 다양한 표현자들에 둘러싸여 있었기 때문에, 오랫동안 베를린에서 살아, 컨템포러리 댄스를 계속할 수 있었던 것이라고 생각합니다」
그렇게 말하는 하라가 일본에 귀국한 것은 왜일까.
"두 나라를 왔다 갔다가 어느 쪽에도 속하지 않은 자신이 있다는 것을 깨달았습니다. 독일에서는 아시아인 아티스트로 취급되는 한편, 도쿄에서 공연하면 "독일에서 활동하고 있다"는 베개가 붙기 쉽다 (웃음). 입장에 한 번 구분을 하고 싶어서, 일본에 거점을 옮기기로 했습니다.
그리고 도쿄로 돌아온 화살, 이번 공연의 이야기가 휩쓸렸다. 장소는 산겐자야의 <극장 트램>. 세타가야구가 운영하는 공공극장이다.
“나 같은 인디펜던트에 활동하고 있는 안무가에게는, 간단하게 발표할 수 있는 장소가 아닙니다. 타이밍으로서도 매우 기쁜 소리였고, 늦게 댄스를 시작한 자신으로서는 드디어 국내 장면의 등장 인물이 될 수 있을까, 라고 생각했습니다”
점차 움직임은 격렬함을 늘려가지만, 암운으로 몸을 움직이는 것이 아니라 스스로와 대화하는 것처럼 연습은 계속된다.
그 공연 작품의 타이틀은 「플레이·모듀롤」. 모듀롤이란 건축가인 르 코르뷔지에가 만들어낸 건축 설계의 기준 치수를 말한다. 신체의 척도와 황금비를 곱해 건물과 가구를 설계한다는 것으로 합리성과 인간의 이상적인 조화를 목표로 한 개념이다.
“이번은 솔로 공연이라는 것이 정해져 있었기 때문에, 제가 혼자의 시간으로 하고 있는 것을 생각했습니다. (웃음). 베를린에서도 10회 정도 이사하고, 그 때마다 보내기 쉬운 배치와 인테리어에 대해 언제나 생각하고 있던 생각도 합니다.
“내 작품에는 '환경을 지각하는 신체'라는 테마가 있어 디자인 공부를 통해 공간, 색, 모양 등의 환경에 대해 잘 생각하고 있었기 때문인지 그런 신체를 둘러싼 것을 안무 힌트로 하는 경우가 많습니다.
우선 '집'의 리서치를 시작한 곳에서 에마누엘레 코차라는 철학자의 '집의 철학'이라는 한 권에 나섰다. 거기에 나온 것이 코르뷔지에의 모듈러였습니다. 인간의 신체의 치수에 황금비(규격)와 합쳐서 설계해 나간다는 생각입니다만, 「신체 척도」나 「규격이나 합리성과의 교제 방법」을 다시 생각하는 것이 지금의 세상에는 필요한 생각이 들고, 이번 공연의 타이틀과 테마를 결정했습니다.
나의 실감으로는, 신체를 포함한 현실의 척도보다, 인터넷이라고 하는 가상 공간의 척도가 세상을 움직이고 있는 것이 현상입니다. 엄지 손가락 하나로 무엇이든 할 수 있는 사회에서 실제 엄지의 길이를 재측정하는 것이 중요하고 재미 있다고 생각했어요」
“극장에 와주는 것도, 이번 작품 테마에 통하는 곳이 있습니다.그렇다고, 휴대전화의 전원을 꺼야 합니다.
하지만 지금은 다릅니다. 비현실적으로는 침대 위에서도 액세스 할 수 버리고, 아바타를 사용하여 가상 공간에서되고 싶은 자신이 될 수있다. 물론 편리하고, 그것을 부정할 생각은 없지만, 어딘가에서 현실로 돌아오는 방법을 잊어버리고 있는 것 같은 생각이 들고. 극장에는 돌아오는 열쇠가 있다. 잠시만 가상을 잊고 현실로 돌아가면
올 가을에는 전작 「P wave」의 대만에서의 리서치도 앞두고 있는 하라사오리. 스스로의 시점에서 조용히 쾌진격을 계속하는 그녀의 모습을 극장이라는 ‘특별한 장소’에서 보고 싶다. 물론, 휴대 전화는 끊어, 이다.
