외로운 도시에서 처음부터 시작. 아트 장면을 북돋우는 박물관을 둘러싼
제주도의 노스사이드, 가까이에 바다를 바라보는 지역에 탑톤이라는 거리가 있다. 다양한 숍이 모이는 이른바 문화의 발신원이다.
이 땅의 랜드마크적 존재가 <아라리오 뮤지엄 탑튼 시네마>. 거기에서 차로 5분 정도의 거리 통문에도 마찬가지로 아라리오의 미술관이 2개 있다.
10년 이상에 걸쳐, 야쿠마의 아트 씬을 끌어당겨, 거리 그 자체의 매력을 이끌어 왔다. 그러나 "실은 오픈했을 무렵, 즉 10년 정도 전은 이 근처에 걸어가는 사람은 거의 없었어요"라고 김지완씨. 뮤지엄의 디렉션을 맡는 아라리오의 부회장이다.
"그래서 미술관의 외관은 붉은 일색으로. 빨강은 이시가키에 피는 야생화로부터 영감을 받았습니다. 불빛이 사라진 것처럼 보인 이 거리에 아트를 통해 생명을 불어넣으려는 뜻을 담고 있습니다."
빨갛게 그려진 외벽이 무엇보다도 표시. 
워홀의 마릴린 먼로 앞에는 미국의 Duane Hanson의 "Flea Market Vendor"(1990년). 
인도의 Subodh Gupta의 《What does the vessel contain, that the river does not》(2012년). 2층분의 높이를 사용해 전시. 
부회장으로 디렉터 김지완씨. 창업자로 회장 씨 김씨의 작품 앞에서. 
바닥을 가득 채우는 거대한 작품. 중국의 아티스트 Zhang Huan에 의한 《영웅 No.2(Hero No.2)》(2009년). 다가오는 부모와 자식을 형성하는 것은 진짜 가죽.
원래 아라리오는 지완씨의 아버지로 아티스트, 그리고 세계적 아트 컬렉터이기도 한 씨 김(김창일)씨가 창업. 서울에 이어 2014년 <탑톤 시네마>를 오픈했다.
전시 작품의 대부분은 씨 김씨의 컬렉션. 즉 사설 미술관이지만, 그 충실만은 매우 개인의 손에 의한 것이라고는 생각되지 않는다. 오픈을 계기로 제작을 의뢰했다고 하는 조각가·나와 아키히라의 작품에, 앤디 워홀의 마돈나, 남준·파이크의 비디오 아트도.
"많이 아티스트의 젊은 시대의 작품입니다. 창작의 초기 충동이 막혀 있습니다. 이것이야말로 아라리오 컬렉션의 특징 중 하나입니다"
<모텔 1>에는 현대아트의 이단아 챕맨 형제의 작품을 비롯해 작지만 임팩트가 있는 작품을 수장. <모텔2>에는 한국의 아버지상을 동상으로 삼십대 중반에 사망한 아티스트 구봉주의 작품이 한동을 가득 채운다.
5층에는 지의 신을 코끼리한 동상이. 
일본의 소후비나 피겨가 집결한 한국의 SunpilDON의 작품. 이것도 현대 예술인가!
비행 기세로 달리는 아빠와 우울한 모습의 아빠의 조각. 
그린에 빛나는 아빠들. 실은 전원 대쉬하고 있다.
그런데 <시네마>나 <모텔>이라는 이름은 건물의 한때 모습을 보여준다. 즉 편이나 전 영화관, 편이나 전 모텔. 둘 다 구조 자체는 그대로 뮤지엄용으로 리뉴얼하고 있다.
「진짜는 재건한 편이 빠르고 저렴합니다(웃음). 하지만, 그렇게 하지 않은 것은 이 토지 특유의 역사를 남기고 싶었기 때문에. 그리고 지속 가능한 거리 만들기의 상징적 존재가 되어 희망이라고 하는 소원으로부터. 이 약 10년에 탭톤의 거리에는 사람이 모여, 독자적인 문화를 낳아, 발신하게 되었습니다. 미술관은 물론 거리 전체를 즐기면 좋겠네요.
그래, 거리가 중요. 실제로 탑튼에는 하루에는 맛볼 수 없는 매력이 가득했다.
