책이 만드는 풍경으로 아틀리에를 부드럽게
한 권 한 권이 주장하는 책장보다, 책이 패키지된 「자코로서의 책장」을 만들고 싶으니까, 라고 장장씨.
「책의 커버는 자기 주장하기 위한 화장이라고도 생각하기 때문에, 생활 공간에서는 그것을 제외해, “소”인 채로 두어 두고 싶다. 플랫한 상태의 책이 싹둑 맞은 하코가 이상적인 이미지입니다”
선반은 영국의 <비투>제. 독일 인더스트리얼 디자이너 디터 람스가 1960년에 디자인한 명작이다. 전면을 딱 맞추어 늘어놓고 있는 것은, 사진집이나 도록이나 드로잉집. 배표지에는 검은색이나 흰색 빼기 문자로 혹은 만진 손가락이 기분 좋은 각인으로 최소한의 정보만이 적혀 있다. 주장이 쏟아져 떨어진 만큼, 서체나 장정의 아름다움이 꼭 눈에 뛰어들어 오는 것이 상당하다.
"한 걸음 떨어져 선반을 바라보았을 때의 경치가 깨끗하면 그 중 한 권씩도 잘 보이고, 손에 들고 싶어집니다"
도내 주거 지역에 서있는 아틀리에 책장. 사진집이나 화집은 커버를 떼어내고, 색으로 나누어 늘어놓고 있다. 벽 붙이의 선반은 <비투>제. 우하의 하코형 스툴은 르 코르뷔지에의 「LC14」. 
도널드 쟈드와 데이비드 훅니에서 마츠모토 다이요으로 딕 브루나까지. 「비투의 선반은 색의 톤이 뛰어나고, 이만큼 여러가지 색을 늘어놓아도 익숙해집니다」
개성을 주장하는 것이 아니라 개성을 억제함으로써 사람을 끌어들인다. 요소를 적게 함으로써 풍부한 깊이를 상상시킨다. 나가바씨의 책장은, 나가바씨의 그림이 가지는 인력에도 잘 닮았다.
“책은 창작의 근원이나 영양이 되는 것이니까, 장정이나 촉감도 포함해, 좋을 것 같다고 느끼면 별로 망설이지 않고 사고 있을까. 입니다.보면 침착하다든가, 십수년 후에 “읽어 두어 좋았다”라고 생각할지도, 정도의 느낌으로 선택해 버린다.
손에 넣은 책은 어울리는 장소를 만들어 깨끗하게 담아두고 싶다고 장장씨는 말한다. 특히 아틀리에에서는.
「평소 시야에 들어가는 것은, 그리는 그림에도 영향을 줍니다. 기분이 업다운 하지 않는 온화한 환경에서 제작하고 싶기 때문에, 책장의 경치는 역시 소중합니다.
선반의 최상단에는 커버 그대로 늘어놓은 7권. 듀샨, 마티스, 워홀과 일본에 밀로의 비너스를 소개한 서양 미술사 연구의 선구자 사와 사와키 요모키치 (요모키치)의 책. 
커버를 떼어내는 것으로 타이포그래피의 매력이 두드러진다.
책장을 바라보면서 대답이 떠오를 때까지 기다리고
자코로서의 책장 뿐만이 아니라, 책 자체도 기분 좋음을 가져오는 것이 좋아. 예를 들면, 1960년대~70년대에 컬러 사진의 새로운 표현을 시도한 "뉴 컬러"의 개척자, 윌리엄 에글루스톤에 의한 최초기의 사진집.
「유명한 대형의 사진집도 가지고 있습니다만, 손이 늘어나는 것은 불과 24페이지의 얇은 복각판. 흔한 일상을 찍은 공기감이나 구도에도 굉장히 와서, 사진의 일점 1점이, 곧바로 눈에 들어와 옵니다.영국의 건축가 존 포슨의 작품집도, 바라본다
그의 건축은 세부까지 날카롭게 한 자코의 집적처럼. 그렇지만 실은, 계단의 난간이 타원형이거나 하고, 어딘가 차눈이군요. 일본에 왔을 때 대담을 듣고 가면, 매우 유머가 있는 따뜻한 분으로. 아무리 미니멀한 작품을 만들어도, 거기에는 인품이 떠오르는 것이구나, 라고 공감했습니다」
한편, 정답이 잡히지 않기 때문에 재미있는 것이 컨셉츄얼 아트의 제일인자, 하와라온의 'Today Series'를 다룬 사진집이다. 「Today Series」는, 단색의 캔버스에, 제작일의 날짜만을 흰 빼기의 숫자와 알파벳으로 그린 작품. 데이트 페인팅(날짜 회화)이라고도 불린다.
『Morals of Vision』 William Eggleston/사진
"뉴 컬러"의 선구자이며, 쓸데없는 일상을 시적 풍경에 높인 작품으로 알려진 윌리엄 에글스톤. 그가 1978년에 15권만 제작한 아티스트북의 복각판. 정물, 풍경, 인물 등 오리지널판에는 없는 것도 포함한 9점의 컬러 도커플러 프린트가 붙여져 있다. 표지는 크로스장. Steidl.
"John Pawson : Anatomy of Minimum"Alison Morris / 사진
건축가 존 포슨의 작품집. 영국 교외의 자택 외에, 문 손잡이와 식기 등 디자인을 다룬 제품도 게재. 「20대에 일본에 와서 사원이나 다실에 영향을 받고, 구라마타 사로의 스튜디오를 자주 방문하고 있었다는 경력도 흥미롭습니다」. 사진은 커버를 제거한 상태. PHAIDON.
On Kawara, Date Paintings in Private Collections Candida Höfer / 사진
현대 미술 작가·가와라온의 「Today Series」를 소유하는 콜렉터들의 프라이빗 공간 등을 촬영. 촬영은 독일의 사진가 칸디다 헤퍼. 큐레이터는 올해 체거한 독일 현대미술계의 중진 카스퍼 케니히. 사진은 커버를 제거한 상태. Walther König.
『Early Color』 Saul Leiter／사진
2013년에 사망하기 직전까지 매일 사진을 찍고, 그림을 그리고, 방대한 작품을 남긴 솔 라이터의 첫 사진집. 1940년대 후반~50년대에 뉴욕 시내에서 촬영된 컬러 사진을 수록. 「화려한 곳이 없는, 쭉 당긴 모습의 작품이 선택되고 있는 것이 훌륭합니다」. 사진은 커버를 제거한 상태. Steidl.
'FAMILIARITY'Curated by Lucie and Luke Meier
<질 썬더>의 세계관을 전하는 사진집. 앤더스 에드스트롬, 마리오 소렌티 등 5명의 사진가가 각각의 집이나 정원에서 브랜드 컬렉션을 촬영. 「두꺼운 표지와 재봉틀 제본에 의한 호화스러운 장정이 견딜 수 없다. 비주얼도 아름답고, 볼 때마다 행복한 기분이 됩니다.」 JIL SANDER PUBLISHING.
“작품을 소유하는 콜렉터의 집이나 사무실을 촬영한 사진집입니다만, 팝 아트와 같은 가구와 맞추어 장식한 멋진 방도 있으면, 검은 가죽 소파가 진좌하는 견고한 기업의 응접실에도 장식되어 있어 작품과 사람의 연결 방식이 재미있는 것 같아요.
만났을 때의 열량이나 타이밍이, 그 후의 양자의 관계성에도 작용한다. 우연히 만나는 것도 있으면, 필연도 있고, 「Today Series」안에 자신의 생일이 그려진 한 장이 있으면, 엄청나게 강한 연결을 느낄 것입니다.
애초에 날짜만으로 예술이 된다는 것은 무슨 일인가. 저는 하타치의 무렵에 이 작품을 만나, 대답을 모르는 쭉 쫓아 계속하고 있습니다. 곧 정답이 보이는 것과는 정반대의 존재이기 때문에, 머리 속에 이미지만이 겹쳐 계속되고, 언젠가 어딘가의 타이밍에 문득 레이어의 가장 위에 나타날지도 모른다. 책장을 바라보면서, 그 때를 기다리고 있는 것 같은 생각이 듭니다」
