沁みる 대사는 한 버릇있는 영화 속에. 회화극의 명수 야마우치 켄지가 장면과 함께 되돌아 간다

극작가의 일을 시작하기 전부터 많은 영화에 영향을 받았습니다. 영상적인 연출이나 편집이 들어가는 영화는 연극과 비교하면 대화 이외의 요소가 작품 전체에 미치는 영향이 많은 표현입니다. 그러므로 대사만 주목해 보고 싶지 않을 것입니다만, 결과적으로 마음에 남는 것은 회화극이 재미있는 작품뿐.

특히 같은 이야기의 글쓰기로서는 단순한 예쁜 말보다는 맛을 느끼거나 작품 속에서 두드러지거나 쓰는 사람의 "이 대사를 쓰고 싶다"는 생각이 떠오르고 있는 말이야말로 강하게 인상을 받고 차분히 마음에 뿌려 옵니다.

"물러나는 대사"로 먼저 떠오른 것이 로맨스 영화의 세련된 대사. 이후의 연애 영화에 영향을 준 『순간 만남』의 마지막 장면(1)은 필두입니다.

회화극의 명수 우디 알렌 작품에서는 (2)를. 같은 「한나와 그 자매」에서는, 「하트는, 매우 탄력성이 있는 근육이구나」가 유명합니다만, 좋아하는 것은 이쪽. 주인공 한나의 남편은, 의리의 여동생에게 연심을 안고, E·E·커밍스의 시집을 주고, (2)의 한마디와 함께 구설군입니다만, 실은 체호프의 희곡 「갈매기」의 대사가 전 재료가 되고 있다. 여러 층에도 장치가 있는 곳에 굉장합니다.

쿠엔틴 타란티노도 대화극의 사람. 이야기를 앞으로 나아가기 위해서가 아니라, 각각의 장면의 재미를 추구해 대사를 쓰고 있을 것에 공감하고 있습니다. '재키 브라운'에서는 시종 경쾌한 대화의 응수가 이어지는 가운데 마지막 장면에 나오는 것이 (3). 타란티노 작품에는 드물게, 어른의 연애의 정서를 촉촉하게 표현한 이 대사가, 독특한 존재감을 발합니다. 또 흐름 속에서 두드러지는 점에서는, (4)나 (5)도.

아델과 엠마, 여성끼리의 연애를 그린 『아델, 블루는 뜨거운 색』은, 쇼킹할 정도로 리얼을 추구한 작품으로, 섹스나 싸움의 씬도 끊임없이 그려집니다. 두 사람의 일부 시종을 보는 관객은 아델이 잘 울고 있다는 것을 알고 있다. 그러므로 강한 납득감이 가져오는 것이 (7). 극명하게 그리는 것이 리얼리티라는 점에서 어떻게 설득력을 갖고 있는지를 알게 되어 흔들렸습니다.

나 자신이 평상시 각본에 마주할 때는, 우선 쓰고 싶은 대화가 있어, 그들을 쌓아 전개를 부풀리는 만드는 방법을 하고 있습니다. 그러므로 관상자로서도, 「이것이 쓰고 싶었구나」라고 느껴지는 대사에 매료되기 쉽다. 특히 사회에 대한 비판을 잘 표현한 한마디가 넘칩니다.

『자유의 환상』의 (6)도 그 하나. 소파에 허리를 둔 한 남자가 좌우 대칭으로 물건이 배치된 눈앞의 벽난로를 향해 발하는 이 말은 권위주의적인 양식미를 아이러니하고 있다. 할리우드를 풍자한 (7)도 마찬가지로 인상적입니다.

마지막으로 변화구입니다만, (8)은, 스포츠 바에서의 남녀 4명의 대화의 일절. 「왜 여기에서 일부러 이 이야기를 하는 것일까」라고 생각하는 바보 바삭함이지만(웃음), “좋아하게 쓰고 있는 느낌”이 취미다. 대화 자체를 매력적으로 성립시키는 데 힘을 쏟는 제작자의 영화는 여러 번 맛보고 싶어집니다.