영화 음악계의 거장, 모리코네는 왜 사랑받는가? 작곡가·카이다 쇼고가 풀어낸다

영화 음악계의 거장이 다룬 2 작품의 특집 상영이 결정!

4월 19일 신주쿠 무사시노칸 외에서 '영원한 필름 마에스트로 엔니오 모리코네 특선 상영'이 시작된다. 영화를 비롯해 평생에 다룬 영상 작품이 500편에 달한다는 영화 음악계의 거장.

다큐멘터리 「모리코네 영화가 사랑한 음악가」(2021년)에서도 그려진 대로, 오케스트라를 배치한 악곡은 물론, 마카로니 웨스턴에서 현저하게 사용되는 “병, 병”이라고 하는 소리가 인상적인 입금을 사용하는 등, 실험적인 방법으로 극반을 붙이고, 음악으로 영상 작품

“나는 모리코네와 버나드 허먼으로 만들어져 있다”고 공언하는 영화 작곡가의 카이다 쇼고에게 다시 어딘가 읽을 수 없는 거장의 재능에 대해 들었다.

“처음으로 충격을 받은 모리코네 작품은 12세 때 보았던 '원스 어폰 어 타임 인 미국'(1984년)입니다. Song」은, 들은 적이 없는 음색으로 연주되고 있었습니다만, 애수 넘치는 멜로디가 귀로부터 멀어지지 않고, 곧바로 사운드 트랙반을 사, 조사해 보면, 팜플루트라고 하는 목관악기가 이용되고 있는 것을 알았습니다.

그러고, 미친 모리코네가 극동을 담당한 영화를 보았습니다만, 이제 들은 적이 없는 음색이나 악기 투성이. 파내는 가운데 만난 '제로 세대'(64년)는 민족악기부터 악기 이외의 것까지 사용해 극반을 만들고 있다는 것을 알았다. 나 자신, 어렸을 때부터 클래식 피아노나 바이올린을 배운 탓도 있어, 악보대로 연주하는 것이 전부라고 생각하고 있었습니다. 그러나 모리코네의 음악에 대한 자유로운 발상에 감화되어 자신도 영화 음악가가 되기로 결정했습니다.」

뭐든지 악기화하는 실험성도

『석양의 건만』(65년)부터 『뉴 시네마 파라다이스』(88년)까지 수많은 명곡을 남기고 있는 모리코네. 작곡가로서의 특색은?

"유명한 "연속 · 석양의 총 지옥의 결두의 오프닝 테마와 같이 음악을 강하게 내는 것으로 작품의 개성을 완전히 결정해 버리는 경우가 있다. 좋다고 생각합니다.굉장히 대담하고, 책임감을 짊어지는 일입니다만, 지금은 훌륭한 고전이 되고 있군요.또, 모리코네는 편곡가로서도, 물론 훌륭한 캐릭터나 상황마다 같은 멜로디를 반복하는 라이트 모티 후도 의욕적으로 받아들입니다.그 중에서도, 나는 『로리타』(97년)가 알기 쉽고, 명확하다고 생각한다. 그리고, 스토리텔링으로서 음악이 중요한 역할을 하고 있습니다.

영화에 대한 사랑에 넘친 배려도 또 가이다씨에게 영향을 주고 있다.

“모리코네는 정말 폭넓은 작품의 극반을 담당하고 있습니다만, 반드시 어떤 영상에도 의지가 있는 소리를 붙이고 있다고 생각합니다.액션부터 코미디까지, 장르를 불문하고, 그의 극반의 모든 것이 “사랑의 음악”이라고 생각하고 있어 항상 영화 전체를 생각해, 어떤 소리가 작품에 효과를 주는지 항상 생각하고 있지 않을까. 거는 곳도 있어.소리도, 악곡으로서 성립하도록(듯이) 작곡하자고 하는 걱정을 느낍니다. 로디에게 숯을 두드리거나 문지르는 소리를 더해 곡을 완성시켰습니다.

'영원한 필름 마에스트로~'에서는 실제로 일어난 분죄 사건을 바탕으로 서스펜스 색을 더한 명작 '사형대의 멜로디 4K 리마스터·영어판'(1971년), 그리고 파업을 지휘하는 여성 노동자와 상대하는 공장장에 의한 금단의 연애가 그려지는 '라카리파'.

「둘 다 개성이 있습니다만, 우선은 「사형대~」의 메인 테마 「승리에의 찬송가」에, 미국의 포크 싱어, 존 바에즈를 맞이하고 있는 점입니다.지금은 당연한 영화 주제가입니다 하지만, 모리코네가 극반을 맡은 작품에는, 매우 드문. 에 영화의 주제이기도 한 “여성의 힘” “평화” “사랑”이라는 3개의 테마가 있어. 꽤 연출적으로 사용되고 있습니다. 이 작품은, 일본 미공개로, 학생의 무렵에 수입반 소프트를 보았을 뿐, 모르는 씬도 있었습니다.

현재 사운드트랙이 서브스크에서 주목을 받으면서 화제가 되어 아날로그화되는 경우가 많다. 영화 음악을 듣는 사람이 늘어난 이유란?

“작곡가로부터 하면, 주제가 등은 억압이 좋지만, 극중의 음악은 캐릭터나 장면을 살리도록, 조금 당겨 만들기 때문에, 듣는 사람의 일상의 풍경에 녹아들기 쉬울지도 모릅니다 음. 또, 오케스트라로 현대 음악을 레코딩하기 위해서는 예산이 필요합니다만, 영화의 사운드 트랙이라면 클리어할 수 있다.

영화 작곡가·카이다 쇼고씨가 선택하는 모리코네의 이름 사운드트랙 5선

엔니오 모리코네 특선 상영

"라 칼리파"

1970년 제작의 이·불합동 작품. 감독 각본을 알베르토 베빌라쿠아, 주연을 로미 슈나이더가 맡았다. 한때 동료였던 공장장과 파업 여성 리더의 금단의 사랑을 그린 사회파 멜로 드라마. 「라이트 모티프를 효과적으로 사용해, 이야기를 유도해 가는 곳이 볼거리. 2회째에 보면, 음악에 주시해 봐도 재미있다고 생각합니다」(카이다)

『사형대의 멜로디 4K 리마스터・영어판』

1972년 공개된 이탈리아 영화. 감독·각본이 줄리아노·몬탈도, 출연은 쟌·마리아·보론테 등. 1920년, 실제로 보스턴에서 일어난 이탈리아 이민 차별이 원인이 된 분죄 사건을 그린 드라마. “모리코네는 목소리를 악기와 병렬로 사용하는 것은 있어도 노래를 사용한 연출은 드물다.