재즈가 "풍경"으로 흐르는 영화
『흰 열쇠와 검은 열쇠 사이에』에는, 이케마츠 장량씨가 연기하는 피아니스트의 남쪽과 마츠마루 계씨가 연기하는 색소폰 플레이어의 K스케가 거리에서 세션하는 장면이 있습니다. 이것은 무대가 되는 긴자를 걸으면서 상상을 불어 넣어 썼습니다만, 나는 그러한, 등장 인물들의 눈이나 귀에는 거의 닿지 않지만, 그 영화의 관객의 인상에는 강하게 남는, “풍경으로서의 재즈 씬”에 마음이 매료됩니다.
예를 들면, 『캄바세이션…도청…』. 도청 프로인 주인공은 색소폰이 취미로 집에서 잘 연습하고 있네요. 다만, 색소폰 없이 성립하고 있는 재즈의 레코드에, 무리하게 자신의 소리를 거듭하고 있으므로, 방해입니다만. 어쨌든 흥미로운 것은, 그가 거리를 걷는 장면의 배경에, 노상의 재즈 뮤지션이 비치는 것. 그는 도청중이므로 그쪽에 귀를 기울일 수 없다는 상황이 나타나고 있습니다만, 이 이름도 없는 뮤지션이 왠지 기억에 남는군요.
감독 : 프란시스 포드 콥폴라 / 통신 가로채기를 생업으로 하는 해리는 한 커플의 대화를 도청하라는 의뢰를 받은 것으로 궁지에 빠진다. 모든 것을 잃은 해리가 외로움에 색소폰을 불어 라스트가 인상적. 음악을 맡은 것은 감독의 형제 데이비드 샤이아.
같은 장면에서도 보다 소리로서 강렬한 것이 『인랜드 엠파이어』. 주인공이 바 같은 곳에 들어가면, 댄서가 춤추는 옆에서 피아노레스의 트리오가 연주하고 있습니다만, 색소폰의 소리도, 감마이크로 녹인 것 같은 음질도, 더럽고 최고입니다.
극반도 겹치고 있기 때문에, 이 장면에서 데이비드 린치가 그들의 음악을 들려줄 생각이 없는 것은 분명합니다만, 그런데도, 라스트에서는 여성들이 니나 시몬의 「시너맨」의 라이브 음원에 맞추어 춤추고, 터무니 없는 재즈 영화로 변모하기 때문에 놀랄 수밖에 없다. 지금 생각하면, 「흰 열쇠와 검은 열쇠 사이에」모두로 세션하는 장면은, 이 라스트의 느낌을 목표로 하고 있던 것 같은 생각이 듭니다.
실제로 이름있는 재즈 뮤지션이 등장하는 영화로서 인상에 남아있는 것은 미켈란젤로 안토니오니의 '밤'. 작품 자체의 극반도 맡고 있는 피아니스트의 조르지오 가스리니가, 대부 호택의 가든 파티의 씬으로, 밴드와 함께 연주하고 있습니다. 파티 참가자는 담소하고 있기 때문에, 이것도 “풍경”이라고 말할 수 있다고 생각합니다만, 도시부의 인테리층이 좋아할 것 같은 음악으로서, 기호적으로 재즈를 사용하고 있어, 좋다고.
하지만 그렇다고 해서 안토니오니가 재즈를 좋아할까 하면 아마 그렇지 않다고 생각해요. 5년 후의 「욕망」에서는 극반에 하비·핸콕을 기용하고 있습니다만, 당시 유행하고 있던 재즈 록을 망마게 하고 있는 느낌이고. 극중에서 야드 바즈의 연주 씬이 있는 것을 포함해, 아마 안토니오니는 그 때때로 핫한 음악을 자작에 도입하고 있을 뿐일 것입니다. 그 재즈와의 미묘한 거리감이, 그의 재미있는 것일지도 모릅니다.
일본 영화에서 말하면, 쿠로사와 아키라의 「천국과 지옥」에 좋아하는 장면이 있습니다. 중대 타츠야 씨들에게 미행되는 산 ㅢ 노력 씨가 식당 같고 클럽과 같은 신비의 가게에 들어가면 빅 밴드에 의한 라틴 같은 재즈가 흐릅니다. 극반적인가 가게 안에서 누군가가 연주하고 있다고 설정인지는 잘 모르겠지만, 이 소리가 또 더럽고.
감독 : 쿠로사와 아키라 / 제신사에 근무하는 권도의 근원에 "아들을 드러냈다"고 전화가 들어간다. 몸값 목적의 그 범인이 잘못해서 납치하고 있던 것은, 권도가 아니라 그의 운전자의 아들이었다… 원작은 에드 맥베인의 소설 '킹의 몸값'.
음악을 다룬 것은 사토 카츠입니다만, 「천국과 지옥」을 비롯해 60년대의 일본 영화에서는, 현대 음악가에게 재즈를 만들게 하는 패턴이 상당히 있어. 동시대의 핫한 풍속으로서 요구받았는데, 일과 같이 “잘못된 재즈”라고 느끼고, 재미있어요. "풍경"은 이야기에서 조금 벗어날 수 있지만, 사토 카츠와 타케미츠 토오루가 연명으로 크레디트 된 "미친 과실"의 시작은 대단합니다.
감독 : 나카히라 야스 / 전후 일본에서 어른의 모랄에 반항하는 젊은이를 소재로 한 "태양족 영화"의 하나. 아름다운 유부녀를 둘러싼 젊은 형제의 가혹한 싸움이 그려진다. 이시하라 신타로우의 동명 소설이 원작이며, 그의 동생, 유지로의 실질적인 데뷔작.
백은 빅밴드이지만, 앞에서는 취침이 색소폰을 불고 있는 것 같은 느낌이니까요. 「이런 것일까?」라고 하는 부실함이 있어, 아마 라이브로 듣고도 재미있지 않습니다. 하지만 반대로 말하면, 라이브에서도 즐길 수 있는 재즈를 그대로 영화에 사용해도, 익숙하지 않습니다. 단체로 성립하고 있으니까. 그 의미에서 『천국과 지옥』이나 『미친 과실』은 영화와 음악이 서로 도발하는 이상적인 관계가 쌓여 있다고 생각합니다.
재즈의 대단한 곳은 잡담 속에서 플레이어의 얼굴이 보이지 않는 채 귀에 해도 재즈라고 알 수 있는 곳. 그래서 이 영화처럼 잘 사용하면 "풍경"에서도 관객에게 위화감이나 임팩트를 남길 수 있다고 생각합니다.
재즈와 영화의 100년을 달려 다니며
1927
'재즈 싱어'가 공개돼 세계 최초의 장편 유성영화로 화제를 모은다.
1930
「엑스프레임」에 루이 암스트롱이 본인역으로서 첫 영화 출연을 한다. 이후 '글렌 밀러 이야기'('54), '상류사회'('56) 등 그는 만년에 이르기까지 수많은 영화에 출연. '뉴올리언스'('47)에서는 빌리 홀리데이와도 공연하고 있다.
1954
글렌 밀러의 전기 영화 '글렌 밀러 이야기'가 공개. 밀러는 배우로서도 활약해, 스윙 재즈 전성기의 코르넷 연주자 레드·니콜스의 반생을 그린 '5개의 동화'('59) 등에 출연하고 있다.
1957
모던 재즈 컬텟트(MJQ)가 음악을 맡은 '대운하' 공개. 나중에 이 음악은 MJQ에 의해 '황혼의 베니스'로 출시되기도 했다.
1958
마일스 데이비스가 즉흥으로 음악을 붙인 '사형대의 엘리베이터'가 공개된다.
1959
'위험한 관계'로 세로니어스 몽크와 아트 브레이키 & 더 재즈 메신저의 음악이 채용된다.
1961
『파리의 여수』의 음악을 듀크 엘링턴이 담당. 같은 해, 장뤽 고다르 감독의 '여자는 여자이다'의 음악을 미셸 르그랑이 맡는다. 루그랑은 이 후 잭 두미를 비롯해 누벨버그 감독들과의 콜라보레이션을 많이 했다.
1962
폴란드 재즈계를 대표하는 쿠시슈토프 코메다가 '물속의 칼'의 음악을 다룬다. 본작의 각본을 맡고 나중에 영화감독 데뷔하는 이지 스코리모프스키도 원래는 재즈 드러머였다.
1966
소니 롤린스가 음악을 담당한 '알피'가 공개.
1970
히노 타카마사 퀸테트가 '백낮의 습격'의 음악을 담당. 감독을 맡은 니시무라 요시는 모던 재즈 애호가로 알려져 있으며, 같은 해의 '표범은 달렸다'에서는 사토 토모히코, '헤어핀 서커스'('72)에서는 기쿠치 마사아키를 기용하고 있다.
1974
이색 재즈 뮤지션, 선 라가 감독 각본과 음악을 맡은 『 선 라의 스페이스 이즈 더 플레이스』를 발표.
1986
츠츠이 야스타카의 동명 소설에 근거하는 「재즈 다이묘」의 음악을, 야마시타 요스케가 다룬다. 야마시타는 마찬가지로 츠츠이 원작의 '위크엔드 셔플'('82)에서도 음악을 담당. 이 음악에서는 츠츠이가 클라리넷으로 참가.
1987
'라운드 미드나이트'('86)의 음악을 다룬 하비 핸콕이 아카데미상 작곡상을 수상. 핸콕은 그 밖에 '늑대요사라바'('74) 등 수많은 영화 음악을 다루고 있다.
1988
찰리 파커의 전기 영화 '버드' 공개. 감독은 재즈 피아니스트로도 활동하는 클린트 이스트우드. 같은 해 이스트우드는 세로니어스 몽크의 다큐멘터리 '셀로니어스 몽크 스트레이트 노 체이서'에서 제작 총 지휘를 맡고 있다.
1989
포토그래퍼의 블루스 웨버가 감독을 맡은, 첼 베이커의 다큐멘터리 「렛츠 겟 로스트」가 공개. 베이커에는 전기 영화 '블루로 태어나서'('15)도 있다.
1990
스파이크 리가 허구의 재즈 뮤지션을 주인공으로 둔 '모' 베터 블루스'를 감독. 음악은 빌 리와 브랜포드 마르살리스가 다뤘다.
1991
빅스 바이더벡의 전기 영화 '재즈 미 블루스'가 공개. 음악 감수는 밥 윌버가 담당. 윌버는 재즈 뮤지션을 둘러싼 서스펜스 '코튼 클럽'('84)에서도 음악을 감수하고 있다.
윌리엄 버로우즈의 동명 소설을 원작으로 한 '벌거벗은 점심'의 극반에 오넷 콜맨이 참가.
2005
기쿠치 성공이 '대정전의 밤에'에서 처음으로 영화 음악을 다룬다.
2014
재즈 드러머를 소재로 한 '세션'이 공개. 자신도 재즈 드러머를 목표로 하고 있던 데이미안 차젤 감독은 그 후에도 '라 라 랜드'('16), '바빌론'('22) 등 재즈를 테마로 한 작품을 만들고 있다.
2016
존 콜트레인의 다큐멘터리 '존 콜트레인 체이싱 트레인'이 공개.
2019
'마더리스 브루클린'의 음악에 재즈 앳 링컨 센터의 예술 감독을 맡는 윈턴 마르살리스가 참가.
2020
존 바티스테가 음악 감독을 맡은 픽사 애니메이션 '서울 풀 월드'가 전달 개시. 같은 해 바티스테와 마찬가지로 신세대 재즈 플레이어를 대표하는 카마시 워싱턴은 미셸 오바마에 밀착한 다큐멘터리 '마이 스토리', 로버트 글래스퍼는 '포토그래프'의 음악을 각각 다뤘다.
