「BLUE GIANT」이시즈카 신이치와 바바 토모아키가 생각한, 악기로부터 들어오는 재즈 강의 ~SAXOPHONE편~

색소폰과 만난 것은 초등학교 1년 때. 빅 밴드의 라이브를 듣는 기회가 있어, 테너의 형태에 매료되어 버렸습니다. 버튼이 엉망이 가득 붙어 있고…

기계적이고 확고해? 아이답고 좋네요.

단지 현지·삿포로에 주니어 재즈 스쿨이 개교한 적도 있어 소꿉친구의 이시와카 하야오와 참가했습니다. 악기는 알토. 하지만 슌이 가르쳐준 마이클 브레커의 소리에 충격을 받아 테너를 시작했습니다.

트럼펫은 첫 소리가 어렵다고 합니다만, 색소폰은?

마우스피스에 숨을 불어넣고, 리드를 진동시켜 소리를 내는 구조이므로, 최초의 한 소리를 내는 것은 간단. 하지만 자신의 소리를 찾을 때까지 힘들어요. 여러가지 음색을 낼 수 있는 악기이므로, 「소리의 정답」이 많다. 트럼펫은 프레이즈나 사운드 만들기도 포함해 「클리포드・브라운이다」라고 알 수 있는 것에 비해, 삭스는 최초의 한 소리만으로 누구의 소리인지 알 수 있는, 소리에 개성이 나기 쉬운 악기입니다.

그럼 바바씨의 정답은?

'드래곤볼'의 카메하메 파와 같이 선형적으로 전해지는 소리보다 손오공이 신경을 쓴 후에 퍼지는 파동 같은 소리가 이상적입니다. 예를 들어 조 로바노나 루 타바킨의 소리는 플레이어 뒤에 있어도 선명하게 들린다. 색소폰은 래퍼 모양의 벨에서뿐만 아니라 버튼 구멍에서도 소리가 나는 구조입니다. 특히 실버제의 헤비한 악기를 사용하고 있는 사람이라면, 악기 이외의 공기도 바르게 울리고 있는 느낌이 듭니다.

확실히 그럴지도!

그리고는, 사람이 노래하고 있는 감각에 가까운 악기라고 알려져 있고, 정경적이고 멜로딕한 음악을 연주하면, 색소폰의 오른쪽에 나오는 관악기는 없다고 생각합니다. 거기도 좋아하는 곳입니다.

최근 색소폰의 동향에서는 어떤 것에 주목하고 있습니까?

재미있는 것은 EWI (윈드 신디사이저) 연주자로도 활약하는 데이나 스티븐스 등 접근 방식이 다른 것과는 전혀 다른 사람. 그리고, 최근 몇년은 재즈에 힙합이나 R&B를 융합시킨 사운드가 주류였습니다만, 지금, UK신으로부터 그것과는 다른 음악성의 사람들이 나오고 있지요.

누바이아 가르시아나 샤바카 해칭스 등 민족적인 요소를 도입한 표현으로 향하는 사람이 많다. 저 자신은 일렉트릭한 현대음악과 색소폰이 어려운 느낌으로 그 친화성을 찾는 것이 과제입니다.

연습에서는 무엇이 중요합니까?

피지컬의 사용법을 단련하는 것일까. 예를 들어 작은 소리를 내고 싶을 때는, 불어 넣는 숨의 양을 적게 하면 된다. 그렇지만 내가 하는 것은, 「숨은 100%의 양을 불어넣지만, 리드의 진동을 20%로 억제하는 불어 방법을 하는」 것으로, 작은 소리를 내는 연습. 작아도 가늘지 않고 밀도가 있는 소리를 울릴 수 있습니다. 즉 자신의 사운드의 가능성을 넓히는 훈련이군요.

재미있어. 그럼 마지막으로, 알토와 테너, 어느 것이 인기가 있습니까?

음색이 댄디인 것은 단연 테너. 큰 스테이지보다 마이크도 없는 작은 장소에서, 생음으로 연주를 하는 편이 인기가 있다고 생각해요.