『BLUE GIANT』 이시즈카 신이치와 구로다 타쿠야가 생각한, 악기로부터 들어오는 재즈 강의 ~TRUMPET편~

트럼펫을 시작한 것은 무엇이 계기가 되었습니까?

중학교의 황동 밴드 부분입니다. 브라반이라고 하면서 빅 밴드 편성으로 재즈를 연주하는 자유로운 부활동이었습니다. 그 십수명의 밴드 중, 혼자서 멜로디를 사(츠카사도) 하는 것이 리드 트럼펫. 스포츠 경기에서 에이스 같은 대역입니다. 압박은 굉장하지만, 고음을 바싹 날려 버렸을 때의 쾌감 드디어.

즉 ...... 인기있는 악기?

엄청 눈에 띄네요. 고등학교 때는, 멋지게 생각되고 싶은 마음만을 양식에 불고 있었습니다.

제 생각에 악기는 포징도 중요하고, 트럼펫은 검도로 말하면 상단의 자세. 절대 멋지다. 반대로 이 악기의 어려운 점은?

다른 악기라면 현이나 리드가 울려 줍니다만, 트럼펫은 스스로 입술을 진동시켜 소리를 낸다. 악기는 증폭기 같은 이미지입니다. 처음에 소리를 울릴 수 있게 되기까지가 힘들고, 컨디션에서 입술의 건조 상태까지 전부가 소리에 나오므로, 잘 되기 전에 유지가 힘듭니다.

유명한 이야기이지만, 연습을 1일 사보하면 자신이 알아차린다. 2일 사보하면 밴드 멤버가 알아차린다. 3일 사보하면 손님에게 알 수 있다. 절대 사보할 수 없습니다.

쿠로다 씨는 빈티지 악기를 사용하네요. 악기에 따라 음색도 바뀌는 것입니까?

바뀝니다. 단지 악기를 바꿔도 그 사람의 소리가 된다고도 알려져 있고, 나의 경우는 공기를 정리한 것 같은 소리를, 몸이 마음대로 울리게 되어 있다. 자주 「소리만으로 쿠로다라고 알 수 있다」라고 말해 줄 수 있습니다.

그런 소리의 지향성은 어떤 식으로 형성되었을까요.

처음 동경한 것은 클리포드 브라운의 따뜻하게 감싸주는 소리. 그렇지만 「아아, 이런 소리를 내고 싶다」라고 절실하게 생각한 것은, 미국에서 들은 로이 헤그로브의 연주입니다. 심이 있는 소리 주위에 퍼지한 음색이 감돌고 있는 것처럼 느꼈지요. 어렸을 때는 「트럼펫의 진수는 하이 노트(최고 음역의 소리)」같은 감각이 있었습니다만, 로이가 중음역에서 불는 발라드에, 한순간에 마음을 가져갔다.

저도 로이의 연주를 들으면서 울었던 적이 있습니다. 재즈를 듣고 울었던 것은 저것이 처음.

정말로 목숨을 건다고 생각해요. 악기의 형상적으로도, 벨이 곧바로 손님을 향하기 때문에, 영혼에 직접 호소하는 감각이 있다. 구조상, 소리가 간단하게는 나오지 않는 분, 소리에 머무는 스피릿이 강한 것일지도 모릅니다. 라이브 중에 「소리, 떼어낼지도」라고 일순간 생각해도 계속 불어 오는 것 같은, 파탄 아리키로 맞서는 것 같은, 에모쇼날인 곳이 트럼펫에는 있군요.

최근의 재즈 트럼펫 장면은 어떤 느낌이 되고 있습니까?

뉴욕과 시카고에서는 로이와 로버트 글래스퍼의 다음 세대가 나오고 있으며, 그 중에는 재즈의 순수한 예술성을 몰아내고 있는 무리도 있습니다. 높은 소리에 의지하지 않고, 프레이즈를 방적하고 스피어 현대 예술과 같은 멋진 멋진 소리를 만들고 있다.

쿠로다 씨 자신은 뉴욕에서 배운 경험을 어떻게 느끼고 있습니까?

음악에 대한 접근이 일본과 달리 누군가의 모방은 통용하지 않는다. 너의 스타일로 불어라는 세계입니다. "약점은 안심하고 강점만 늘려"라고도 했습니다. 재즈는 표현하는 음악이기 때문에, 강한 곳이 좋은 곳이라고,. 재즈의 트럼펫은 사람이 되어도 살아가마도 모두 나타나는 퍼스널한 악기. 그렇게 가르쳐 주신 것 같습니다.