'슬로시네마'란 2000년대 불미 등 영화 비평가들로부터 제창된 비교적 새로운 개념이다. 물론 슬로우라고 해도, 작품 자체가 그러한 인상을 주고는 해도, 전편 슬로우 모션으로 찍힌 영화라는 의미는 아니다.
오히려 패스트 푸드에 대한 슬로우 푸드와 같은 요즘의 슬로우 무브먼트에 호응하는 의미에서도 붙여진 호칭이겠지. 정보량을 이것이라도 가득 채운, 눈부신 전개 할리우드 영화에 대한 안티테제라고 할까. 그것도 있어, 슬로 시네마는 주로 유럽이나 아시아에서 발전을 이루어 왔다.
슬로우 시네마의 특징 중 하나는 컷 수의 적음을 들 수 있다. 2시간의 척을 가진 할리우드 영화에서는 예전에는 평균 컷 수가 1000이라고 했지만, 현재는 2000~3000의 작품도 늘어나고 있다. 그에 비해 슬로 시네마의 대표격 타르베라의 '사탄탱고'는 7시간을 뛰어넘는 장척인데 컷 수는 불과 150 정도밖에 없는 것이다. 즉 그것은 1컷의 지속시간이 긴 것을 의미한다.
그래, 슬로 시네마에는 오랫동안 영화가 많다. 그 결과, 그러한 작품은 스스로 장척이 된다. 물론, 필름 촬영 시대에도 『사탄탕고』와 같은 장척의 영화는 있었지만, 필름에서는 1회의 촬영으로 10분 정도밖에 돌릴 수 없지만, 디지털은, 원리적으로는 무한하게 촬영을 계속하는 것이 가능하기 때문에, 2000년대 이후, 러브 디어스와 같이, 느낌의 감독에 8시간 넘어
또한 슬로 시네마는 정보 과다하고 자극이 강한 할리우드 영화에 대한 카운터에서 낮은 자극의 최소한의 작품을 지향하는 경향도있다. 예를 들어, 색채는 흑백, 대사(세리후)도 적으면 음악도 별로 들어가지 않는다고 한다. 카메라도 화려한 움직임을 보이지 않고, 같은 장회전에서도 초기 무성 영화처럼 고정 카메라로 찍힌 작품도 늘어났다. 그것은 잠자는 남자를 8시간 동안 오로지 찍은 만큼의 앤디 워홀의 '슬립'과 같은 실험 영화의 영향도 있을지도 모른다.
일본에서는 최근 처음 공개되어 화제가 된 샹탈 아켈맨의 '장느 디엘맨 브뤼셀 1080, 코메르스 하반도리 23번지'는 어느 의미 그 지루할 수 없는 촬영법을 거꾸로 잡고 있는 것이 흥미롭다. 아켈만은 할리우드 영화가 이야기를 효율적으로 말하기 위해 생략해 온 세부사항 중 하나인 '가사'를 정점 관측적으로 꾸준히 비추는다.
거기서 보는 사람은 부응없이 졸음을 개최하는 것이지만, 그렇기 때문에 그때까지 주로 여성이 담당해 온 가사노동이 얼마나 단조롭고 정신적 고통을 수반하는 것인지를 밝혀내 페미니즘이라는 현대적인 테마를 영화에 반입하는 데 성공한 것이다. 그것은, 미국 영화에 있어도, 인디에서 활약하는 켈리 라이카트의 작품에는 계승되고 있다.
슬로우 시네마가 가져온 것은 꿈꾸는 기분인가, 혹독한 느낌인가?
한편 슬로우 시네마에서도 카메라가 움직이는 일은 있다. 그것은 안드레이 탈코프스키의 '스토커'와 같은 걷는 속도에 가까운 완만한 움직임으로 근작이라면 비건의 '롱데이즈 저니 이 밤의 평생에'도 그렇다.
카메라가 느긋하게 포착하는 그림은 주인공들의 시각과 일체화하고, 그들이 꿈과도 현(울음)과도 붙지 않는 세계를 방황하면서 언젠가 관객도 그들과 동화해 영화의 세계에 깊게 몰입해 가 버린다. 그런 둔한 느낌은 때때로 수마도 불러들이고, 우리는 저항의 보람 없이 기분 좋은 잠으로 초대되는 것이다. 할리우드 영화를 보고 있어, 그런 내성이나 명상하는 순간을 주어지는 일이 있을까.
이처럼 슬로우 시네마라고 해도 다양하다. 그렇다고는 해도, 보고 있어 졸려지는 점에서는 공통하고 있다고도 말할 수 있다. 굳이 그것을 거꾸로 잡으면, 잠들 수 없는 밤의 동행에는, 슬로 시네마가 최적해일지도?
Point1: 몰입
관객이 영화에 몰입하는 것은 아무것도 이야기 때문일 뿐이다. 완만한 카메라의 움직임을 응시하고 있는 동안, 보고 있는 우리도 영화의 세계에 깊게 나누어 버리는 일이 있는 것이다. 그 반각 반수와 같은 상태야말로 행복한 영화 체험이라고 할 수 있는 것은 아닐까.
『스토커』
안드레이 탈코프스키의 명작 SF이지만, 상당한 매니아라도 잠들어 끝까지 볼 수 없었다고 한탄하는 수면 도입제적 영화. 3명의 남자들이 「존」에 들어갈 때의 마술적인 카메라의 움직임에 초대되어 언젠가 듬뿍 영화의 세계에. '79 서.
『플라워즈 오브 샹하이』
대만 슬로 시네마를 견인하는 후효 효(호우 샤오셴)가, 청나라 말기의 고급 유원을 무대로 그린 남자와 여자의 애증극. 명수 이병빈(이 핀 빈)의 도취감을 가져오는 유려한 카메라워크에 의한 보라색 연기가 감도는 영상이 우리를 훨씬 19세기 말 중국의 아편굴로 초대한다. '98대=일.
『떠난 여자』
긴 영화 킹, 러브 디어스의, 그래도 꽤 짧은 부류에 들어가는 4시간 약의 흑백 영화. 자신에게 살인의 젖은 옷을 입은 남자를 찾는 여자의 복수의 여로가 초장회로 그려지지만, 그 끝에 여자의 시선과 동화한 우리가 보는 것과는. '16 필리핀.
Point2: 미니멀리즘
흑백이거나, 카메라가 움직이지 않거나, 대사나 음악이 별로 들어 있지 않거나, 프로의 배우가 나오지 않았거나. 그런 할리우드 영화와는 정반대의, 화미를 배제한 수묵화 같은 영화에서도, 우리에게 자극적인 영화 체험을 시켜 주는 것은 있는 것이다.
『쟌느 디에르만 브뤼셀 1080, 코메르스 하반 거리 23번지』
미국의 실험영화의 영향을 받은 샨탈 아켈만이 주부의 일상=가사를 정점 관측적으로 장회하고 담담하게 집요하게 그려서 가사를 맡은 여성이 날마다 얼마나 정신적으로 몰려가는지를 가시화한 페미니즘 영화의 금자탑. '76 부처=벨기에.
"Ten Skies"
2023년 일본에서도 특집이 짜여 재평가 높아지는 미국 실험 영화의 제일인자 제임스 베닝. 이 영화는 하늘이나 구름으로 카메라를 향해 엄밀히 10분씩 10샷으로 구성된 것이지만, 범백의 하늘의 영상과는 분명히 일선을 그리는 걸작이다. '04 쌀.
『발타자르 어디로 간다』
경력을 거듭하는 동안 영화 연출의 크리셰를 철저히 깎아내려간 고고의 영화 작가 로베르 브레슨이 다가온 극북. 갈라진 날카로운 샷과 사운드는 때때로 흉포도 느껴질 것이다. '66 부처=스웨덴.
Point3: 느린
슬로 시네마의 극의는 그 이름대로 완만함이다. 그것은 할리우드 영화의 넘치는 템포나 편집에 익숙한 눈에는 둔중하고 지루해도 비치기도 한다. 그러나 슬로네스란 우리에게 시간을 어떻게 파악할지에 대해 의식의 변용조차 육박하는 것이다.
『사탄탱고』
장척 영화 붐의 불 붙이 역이 된, 타르 베라에 의한, 7시간 넘는 흑백 영화. 소가 오두막에서 나올 만큼의 느린 서두의 10분만으로 잠들어 있는 사람 속출. 그래도 계속보고 싶은 유혹에 달려있는 중독성이 높은 악마적 영화. '94 헝가리=독일=스위스.
『여행자의 기록』
테오 앙게로프로스의 이름을 세계에 알린 영화사를 묘사하는 걸작. 1939년부터 52년의 점령이나 압정하에 있던 그리스의 시골마을을, 멍하니 걸으면서 고전 연극을 상연해 돌리는 연예인 일좌를 경이적 장회로 그리는 4시간 약의 긴 영화. '75 그리스.
"미크스 컷오프"
켈리 라이카트가 개척 시대의 오리건주를 무대로 3가족 여행의 어려움을 그린 로드 무비이지만, 라이카트는 화각을 좁은 크기로 하거나 카메라의 움직임을 멈추거나 함으로써 시각적으로도 여행의 지체나 정체감을 주는 것이다. '10 쌀.
photo：Aflo / Janus Films / Photofest / Zeta Image
