오카모토 히토시가 둘러싼 나고야의 퍼블릭 아트 산책 안내

대답은 벽에 그려져 있습니다.

왜 그렇게 나고야에 가는지, 요즈음, 자주(잘) 묻어지므로, 그 이유에 대해서 쓰려고 한다. 2019년 3월 31일 사카에에 있는 중일빌딩(중부일본빌딩)이 노후화 대책과 사카에 지구의 재개발이라는 이유로 폐관했다. 2020년도까지 해체를 마치고 2024년도 완성 예정인 새로운 주니치 빌딩이 세워진다.

폐관 뉴스를 들었을 때부터, 1층 로비의 천장에 설치된 그 거대한 모자이크화는 보존될 것인가, 나는 궁금하지 않았다. 2019년 2월이 되어 어떤 형태가 될지는 아직 모르겠지만, 보존한다는 발표가 있어 정말 가슴을 쓰다듬어 내렸다.

주니치 빌딩의 천장 모자이크화는 '밤하늘의 향연'이라는 타이틀이 붙여져 있다. 작자는 야바시 로쿠로(1905~1988)라는 화가다. 야바시 로쿠로의 이름은 도쿄 유라쿠쵸에 있는 <도쿄 교통회관>의 벽화 작가로 알았다. 뿜어내는 계단에 2.5층분 높이의 대벽화가 있다는 것을 깨달아 작자명과 작품명이 적힌 판을 읽은 것이다.

알기 쉬운 구체적인 모티프가 없는, 추상화와 같은 그 모자이크 벽화는, 접근하면 대리석의 작은 조각을 조합해 만들어져 있었다. 자연석 그대로의 색이기 때문에, 예를 들면 녹색에서도 각각 고유의 미묘한 색조를 가지고 있다.

그 그라데이션을 능숙하게 사용하고 있기 때문에, 대리석인데 '터치'나 '스트로크'가 느껴져서 저는 야바시 로쿠로에 흥미를 가지고 그에 대해 알아보기 시작했다. 마루노우치나 히비야에 몇몇 다른 벽화도 보고 걸었다. 아무도 훌륭한 것이었다. 그것만으로는 질리지 않고, 한층 더 조사하면 나고야에도 몇 가지 있는 것을 알았다.

야바시 로쿠로는 기후현 오가키시에 있는 야바시 대리석의 창업자인 육남으로, 화가를 목표로 도쿄의 미술학교로 가서 파리에 유학하고 있었지만, 쇼와 8(1933)년에 귀국해 가업을 돕게 되었다. 야바시 작품이 나고야에 많은 것은 그의 출신지에 가깝기 때문일 것이다. 그리고 야바시 작품의 치밀함은, 그 자신이 소재가 되는 대리석을 숙지하고 있었기 때문이야.

야바시 로쿠로와 키타가와 민지, 그리고 멕시코 벽화 운동

그런데 작품집이나 인터넷 등에서 조사한 야바시 로쿠로의 벽화 중에서도 특히 거대한 작품이 엘리베이터 홀에 있던 것 같은 다이나고야 빌딩은 이미 신축 건물로 바뀌고 있는 것 같았다. 야바시 작품은 1960년대에 제작된 것이 많아, 빌딩의 해체나 개축 등으로 철거되어 버리는 케이스가 있다.

미술관에 소장된 작품과 달리 벽화는 그 보존을 약속한 것이 아니다. 흥미를 가지는 것이 너무 늦었을까 실망했지만, 2017년의 2월에 다이나고야 빌딩에 가 보면, 작품은 일부가 차로 옮겨 보존되어 있었다. 그 밖에도 자료에서는 지하상가에 있다고 여겨지고 있던 벽화가 지하철 개찰구 근처에 이전되어 있다는 것도 있었다.

한동안 어디서 역의 콩코스에도 있어요, 가르쳐 주는 선의의 사람들이 나타나 곧바로 달려갔다. 게다가 나고야에는 모자이크 애호가라고 자칭하는 여성이 있다고 들었다. 그 여자가 야바시 로쿠로의 벽화 견학 투어를 개최하는 것 같다고 알고, 곧바로 참가를 신청했다. 몇 년 전의 가을부터 일년에 한 번 행해지고 있는 「겨우 카메 문화제」의 컨텐츠의 하나였다.

거리를 걸으면서 문화를 아는 그 투어에서 본 아이치현청 서청사의 벽화는 크기와 좋은 완성도의 높이로 숨을 삼키는 아름다운 작품이었다. 2018년 10월 31일이다.

이날 처음 본 카고메 나고야 본사의 벽화는 원화를 키타가와 민지(1894~1989)가 그린 것이었다. 키타가와가 원화를 그린 벽화는 CBC 회관에도 있고, 그쪽은 야바시 로쿠로가 제작을 담당했다고 한다. 그림을 모자이크로 바꾸는 데 있어서, 자신도 화가인 야바시에 제작을 맡기는 것은, 원화의 작자에게 있어서는 큰 안심 재료였던 것이 아닐까 생각한다.

이전에 그것을 본 후 나고야시 미술관에 들렀다. 키타가와 민지의 그림은 나고야시 미술관에 200점 정도 소장되어 있고, 야바시 로쿠로의 그림도 소장되어 있는 것임에 틀림없다고 생각했기 때문이다. 그 때를 깨달았지만 나고야시 미술관은 멕시코의 근대 회화를 많이 소장하고 있다. 이 정도까지 멕시코의 화가에 힘을 쏟고 있는 국내 미술관을, 저는 그다지 모른다.

이는 키타가와 민지가 멕시코에 15년 정도 살았고, 멕시코 벽화운동의 대표적 화가인 다비드 알파로 시케이로스나 디에고 리베라와 교류를 가진 것과 무연하지 않을 것이다. 확실히 CBC 회관의 벽화도 카고메 나고야 본사의 벽화도, 대담하고 강력한 화풍 속에 거기는 걸리지 않는 메시지성을 느끼게 되는 곳은, 매우 멕시코적이라고 생각한다. 그런 이야기를 친구로 했더니 나고야와 멕시코시티는 자매도시라고 가르쳐주었다.

나고야 지하철은 공공 예술의 보고

야바시 로쿠로의 벽화를 찾아 걷고 있는 동안, 어느새 나고야의 지하철 노선도가 어쩐지 머리에 들어왔다. 나고야의 지하철은, 목적지나 환승의 사인이 매우 알기 쉽기 때문에, 오사카의 우메다역 지하처럼 헤매는 것이 거의 없다(우메다의 지하는 몇번 가도 반드시 헤매는). 가고 싶은 지역의 대부분은 지하철이 커버하고 있기 때문에, 이만큼 편리한 놀이기구는 없다고 생각하게 되어, 지하철과 도보만으로 택시는 거의 사용하지 않게 되었다.

어느 날, 히사야 오도리라는 역에서 사쿠라도리선에서 메이조선으로 갈아타려고 계단을 오르고 메이죠선의 홈에 나왔을 때, 나는 눈을 바라보았다. 상대식의 홈으로, 맞은편의 홈과의 사이에는 주 기둥이라고 하는지, 벽이 서 있는 것이지만, 그 벽에 쭉 그림이 그려져 있었던 것이다. 처음에는 악기를 가진 남자들을 보고 뉴올리언스를 소재로 한 그림인지 생각했다.

하지만 뭔가 분위기가 다르다. 아마 벽의 뒷면에도 그림이 그려져 있을 것이라고 추찰해, 반대측의 홈에 나왔다. 그곳에는 여성만이 그려져 있다. 그 여성들의 복장과 배경에서 멕시코 시장의 모습인 것으로 알 수 있다. 라는 것은, 조금 전의 악기를 가진 남자들은 뉴올리언즈 재즈가 아니라, 마리아치를 연주하고 있었던 것이다.

홈의 끝까지 가면 벽에 작품명과 작자를 그린 플레이트가 게시되어 있었다. 제목은 '인간 찬가'로 제작은 안도 간위, 그 뒤에 제작 협력자의 이름이 이어진다. 내가 홈의 끝에서 끝까지 여러 번 오가면서 열심히 사진을 찍고, 또 다른 쪽의 홈에서도 같은 일을 했다. 수상한 사람으로 심문받아도 이상하지 않을 정도로 평소 이 역을 사용하고 있는 사람에게는 기이하게 보였을 것이다.

그리고는 지하철 역에 있는 퍼블릭 아트에도 흥미가 나왔다. 몇 번이나 눈치채지 않고 그 앞을 지나갔던 것 중에 걸작이 있을지도 모른다. 히사야 오도리역에도 메이조선 홈의 벽화 이외에 몇가지 다른 작품이 있었고, 대개 역에는 모자이크나 유리를 사용한 무언가의 그림이 있었다. 플레이트에는 작자의 이름이 없었다고 해도 반드시 기증자의 이름은 들어 있다. 기업인 것이 대부분이었다.

만약 역에 꾸미는 뭔가를 준다는 게 나고야 경제계의 관습이라면, 나에게는 아주 좋은 것처럼 보인다. 이러한 작품을 눈치채지 않고 앞으로 서두르는 사람이 대부분이라고 해도, 그 아름다움은 언젠가 누군가에게 발견될 것이다. 거기를 경제적으로 지지하는 사람이 있는 것은 부럽다.

좋은 벽화가 있는 도시에는 역시 좋은 건축도 있다

나의 흥미는 벽화로부터, 나고야의 모던 건축에 한층 더 퍼져 나갔다. 남산대학교의 교사는 안토닌·레이몬드의 설계이고, 나고야대학의 도요타 강당은 마키분히코, 그리고 중산련 빌딩은 사카쿠라 준조이다. 지하철을 쓰는 것을 사로잡히게 된 나라는 히가시야마선을 타고 후지가오카까지 가서 거기서 리니모로 갈아타고 아이치현립예술대학까지 다리를 펴는 것도 괜찮다.

개인 주택의 명수로 여겨지고 있는 요시무라 준조의 최고 걸작을, 저는 은밀하게 이 대학의 교사라고 생각하고 있다. 불행히도 무라노 후고가 설계한 마루에이 백화점은 지금 해체 작업 중이다. 서쪽에 있던 벽화는 더 이상 볼 수 없다.

이미 충분히 전해졌을까. 내가 나고야에 갈 때마다, 「나고야에 무엇이 있나요?」라고 신기하게 하고 있던 친구들여, 이렇게 멋진 것이 있는 거리에 가지 않는 너희 쪽이, 나에게는 그다지 신기해!