흰색이 흔들리는 듯한, 독특한 표정을 감싸는 히로세양의 그릇. 그 제법은 의외로, 호화 찬란한 가구 등에 사용되는 칠보구이의 기법이다. 이들 작품을 발표한 것은 2019년, 29세에 개최한 첫 개인전에서의 것이지만, 칠보야키와의 만남은 공예고교 시절에 거슬러 올라간다.
“미대를 나온 후 몇 년간은 현대 미술 분야에서 작품을 발표하고 있었습니다. 요즘은 새로운 일을 하는 것이 즐거웠고, 소재도 표현도 매번 다른 일을 하고 있었습니다.
그 때, 대학 시절에 배운 금공 기술과 고등학교 시절에 배운 칠보구이로 그릇을 만들어 보려고 했습니다. 생각나게 되면, 처음으로 칠보구이를 접했을 때, 바탕의 흰색의 표정이 깨끗하고, 그 상태로 끝내도 좋다고 생각했습니다」
중고 아파트를 보수하고 벽을 제거한 아틀리에. 왼쪽 안쪽에 칠보의 작은 전기로가 늘어서 있다. 
균형을 계산한 구리 흰 유약 칠보 림 타원형 접시.
금속에 여러 가지 빛깔의 유약을 굽는 본래의 칠보구이에서는 흰색 위에 색을 얹어 얼마나 아름답게 발색시킬 수 있는지가 필요하다. 그 때문에 기초의 색 얼룩은 커녕, 흰색이 희미하게 보이는 마무리가 있을 수 없지만, 히로세는 근원적으로 느낀 매력을 끌어내려고 시도를 시작한다. 그러나, 칠보구이만 있어 원재료가 고가인 것은 변함이 없다.
「고급품으로서 취급되고 있는 칠보구이에서, 굳이 일용품의 그릇을 만드는 것은, 지금까지 없는 것이 된다고 생각했다. 이 세상에 존재하지 않는 것을 만들고 싶어, 보고 싶었다」
칠보구이 그릇이 완성되기까지는 어쨌든 시간도 번거로움도 걸린다. 동판을 자르고, 버너로 삐(부어)라고 부드럽게 하고 나서, 목형으로 두드려서 형태를 만든다. 그것을 잘 씻고 접착제를 바르고 유리질 유약을 뿌려 전기로에서 하나씩 굽는 공정을 3번이나 반복한다.
빨갛게 될 때까지 구운 구리는 차가워도 놀랄만큼 부드럽다. 
풀을 바른 구리에 흰 유약을 흠뻑 흔들어 간다. 
작업장 한쪽 구석에 설치한 장식 선반에는 제작 도중의 물건과 시제품이 늘어서 있다.
“목형은 회사원 시대에 설계로 얻은 지식으로부터, 3D 데이터상에서 디자인해 자동 절삭기로 나무로부터 깎아냅니다.그 후의 작업을 수작업으로 하는 것으로, 제품 제품만큼 정해져 있지 않은 밸런스에 마무리한다. 1900년 전후의 대량 생산의 유리의 컵은 같은 형태이지만 기포가 들어가거나 흔들리고 있거나 개체차이가 있습니다.
산업 제품과 수공예, 차가움과 따뜻함, 숫자와 감각을 오가는 흰색 감촉. 그 칠보구이 그릇의 광경은 다양한 균형 위에 성립되어 있다.
"옛날 헌옷을 찾아 프리마에 다니는 즐거움을 고도구점이나 골동시에서 기억한 이래 고물이나 그릇을 모으고 있습니다. 작품에 사인을 넣지 않는 것은 수백년 수천년 라고 자신의 그릇이 무명의 고도구가 되어, 미래의 누군가가 손에 잡았을 때 “이 그릇, 뭔가 좋다”라고 생각했으면 좋겠기 때문에 그런 것을 상상하면서 지금은 계속 만들고 있습니다」
