이리에 테츠로가 해설하는 두 번 보지 않으면 모르는 영화와 그 감독. 타란티노 etc.

해설자:이리에 테츠로(비평가)

다수의 이야기가 전개되는 복잡한 이야기는 “겹침 포인트”에 주목

이야기가 복잡한 영화와 한마디로 말해도 여러가지 타입이 있습니다만, 여기서 다루고 싶은 것은, 90년대에 하나의 트렌드를 형성한, 2개 이상의 이야기를 병렬 편집으로 이어 동시 병행으로 말하는 작품입니다.

병렬 편집이란, 다른 장소에서 일어난 복수의 사건을, 편집으로 교대로 연결하는 수법이다. 영화 여명기부터 있는 수법입니다만, 당초는 하나의 쫓는 곳에서 쫓는 쪽과 쫓기는 쪽을 교대로 보이는 등, 기본적으로는 전체의 통일성을 해치지 않는 범위에서 사용한다고 하는 규범 의식이 있었습니다.

그러나 90년대의 병렬 편집은 이를 무시하고 엉망이라도 좋아하는 경향이 있다. 그러니까, 이야기는 복잡해지고, 실패하면 안되는 멀티버스도 그저 산만한 인상이 될 수 있습니다(웃음).

여기에서는 패러렐 편집을 개성적으로 사용해 복잡한 이야기를 이야기하면서, 그리고 아슬아슬한 곳에서 산만하게도 하지 않는 감독들의 작품을 통해, 2번째에 볼 때 주목해야 할 포인트를 말해 가고 싶습니다.

쿠엔틴 타란티노 '펄프 픽션'

첫째, 먼저 다루고 싶은 것은 쿠엔틴 타란티노 입니다. 원래 지금 해설한 것 같은 90년대의 트렌드의 계기는, 타란티노의 「레자보아 독스」와 「펄프 픽션」에 있었습니다. 그야말로 바로 병렬 편집에 관련된 규범 의식을 무시하고, "쿨하면 그것으로 좋잖아"라고 여러 이야기를 복잡하게 셔플하기 시작한 장 본인.

시간축도 흐트러지기 때문에, 관객이 등장 인물에 공감하는 것조차 어려운 것입니다만, 동시에 관 끝난 후, 「그 때의 저것은 여기와 연결되어 있었는지」라고 퍼즐적으로 재조립하는 재미도 있다. 그런 새로운 영화의 견해를, 타란티노는 세상에 퍼진 것입니다.

게다가, 타란티노에 관해 주목해야 할 포인트는, 복수의 이야기가 언제 중첩되는가. 아까도 말했듯이, 흠뻑 빠져나간다고 번역을 너무 모르고 재미도 없습니다. 그래서 어딘가에서 겹칠 필요가 있는 것입니다만, 그 순간에야말로 타란티노 작품의 영화적인 재미가 있다.

『펄프 픽션』이라면, 블루스 윌리스가 연기하는 부치가 아파트에 금시계를 들고 돌아와 화장실 문을 열었을 때. 무려 존 트라볼타가 연기하는 빈센트가 용을 더하고 있는 것입니다. 「여기⁉」라고 한다(웃음).

각각 별축의 이야기를 담당하고 있던 등장 인물을, 「올거야 올거야」라는 느낌이 아니라, 예상도 하지 않는 곳에서 거듭해 버리는 곳에야말로, 타란티노의 크리에이티비티가 있다고 생각합니다.

크리스토퍼 놀란 "다크 나이트"

이렇게 타란티노가 열린 문 앞에 나타난 것이 크리스토퍼 노란입니다. 타란티노의 병렬 편집이 시원함에 입각하고 있었던 것에 대해, 노란의 그것이 추구하는 것은, 두뇌적으로 이끌어진 아름다운 이야기 구조를 조립하는 것. 그래서 더 어려운 이야기가 되기 쉽지만, 그의 재미는 그 아름다운 구조 때문이라면, 중요한 것조차 희생하는 스토킹함에 있습니다.

예를 들면, 출세작 「메멘트」. 미래에서 과거로 거슬러 올라가는 컬러 영상과 과거에서 미래로 진행되는 흑백 영상의 병렬 편집으로 그려지는 것은 10분밖에 기억이 없는 남자의 이야기입니다. 그리고, 마지막으로 그 2개가 겹친다.

이 아름다운 구조야말로 노란의 하고 싶었던 것으로, 주인공의 기억장애의 리얼리티는 아마 흥미가 없을 것이다. 기억에 장애가 있다고 하면서, 실제로는 꽤 기억력이 좋다. 정신 의학적 리얼리티가 스토킹에 빠져있는 것입니다.

그 스토크한 병렬 편집이 가장 역동적인 힘을 발휘하는 것이 '다크 나이트'의 병원 폭파 장면. 병원에서의 조커와 투페이스의 귀신이 다가오는 대화 후에 폭파가 일어나는 것입니다만, 여기만으로도 꽤 볼만한 것이 있습니다. 그럼에도 불구하고 놀란은 거기에 또 다른 축의 이야기를 소개합니다.

또 다른 축에서는 브루스 웨인 회사의 회계사가 일반 시민에게 죽을 것입니다. 왜냐하면 조커가, 배트맨의 정체는 블루스라고 폭로할 것 같은 회계사를 죽이기 위해, 일반 시민을 괴롭혔기 때문.

그리고, 회계사를 태운 차가 시민의 차에 몸에 닿을 것 같아지는 곳을, 한 쌍, 블루스가 운전하는 람보르기니가 사고에 보이고 추돌해 구출한다. 범백의 감독이라면 폭파 장면까지의 타메를 길게 하고 싶어질 것입니다.

그러나, 병원 폭파에 이르는 서스펜스와, 회계사가 죽일 것인가 아닌가 하는 서스펜스를, 병렬 편집으로 연결한다고 하는 아이디어를 돌린 노란은, 실현되지 않고는 있을 수 없는 것입니다.

스티븐 소더버그『콘테이전』

스스로 편집도 다루기도 하는 스티븐 소더버그는, 편집의 역량으로 말하면, 타란티노나 노란 이상이라고 개인적으로 생각하고 있습니다. 점점 복잡한 이야기가 그렇게 보이지 않을 정도입니다. 『오션즈』시리즈는 11명 이상의 인물이 등장하는데 파탄 없이 정리하고 있기 때문입니다.

소더버그는 '트래픽' 이후 수많은 군상극을 만들고 있습니다만, 여기서 접하고 싶은 것은 코로나 태에서 많은 사람이 보았을 판데믹 영화 '콘테이젼'. 편집의 능숙함뿐만 아니라, 복수의 이야기의 축을 자연스럽게, 그러나 매우 효과적으로 거듭하고 있는 곳이 요점입니다.

우선 이야기의 개요를 확인해 둡시다. 베스라는 여성이 홍콩 출장에서 미국으로 귀국하면 의식을 잃어 죽는다. 그녀야말로 신형 바이러스의 첫 감염자인데, 그건 도중까지 밝혀지지 않습니다. 그 후, 세계적인 유행이 일어나 베스의 남편 미치, 미국의 감염증 센터에서 일하는 사람들, 홍콩에 있는 WHO의 연구자들의 이야기가 동시 병행으로 진행되는 가운데, 최종적으로 백신이 개발되어 사태는 수렴해 간다.

점점 주목하고 싶은 것은 미치가 감염증 센터의 여성으로부터 면담을 받는 장면입니다. 실은 처음에 베스의 바람기 장면이 있는데, 이 면담을 통해 미치는 그 사실을 알게 됩니다. 짧은 장면입니다만, 미치, 감염증 센터의 여성, 베스라고 하는 3명의 이야기를, 은근하게 거듭해 버리고 있는 것입니다.

또한 대단한 것은 마지막 장면. 이미 백신이 개발되어 사태가 수렴으로 향하는 가운데, 미치는 집안에서 베스의 디지털 카메라를 발견합니다. 안을 보면, 죽기 직전에 홍콩에서 즐거운 것 같은 얼굴을 띄고 있는 베스의 사진이 있어, 미치는 무심코 울어 버린다. 표면적으로 보면, 미치축의 이야기의 감동적인 클라이맥스입니다만, 소다버그는 그것만으로는 끝낼 수 없다.

왜냐하면 거기에 찍힌 사진이야말로 다른 축의 이야기에서 연구자들이 찾고 있던 바이러스의 발생원을 나타내는 증거이기 때문입니다. 즉, 이 장면에서는 미치, 베스, 그리고 바이러스의 발생원을 찾고 있던 연구자들의 이야기가 모두 겹쳐져 감동할 수밖에 없다.

다시 말하지만, 소더버그는 복잡한 이야기를 전혀 파탄없이 말할 수 있기 때문에, 많은 사람은 한 번 본 것만으로, 만족해 버릴지도 모릅니다.

하지만 두 번 볼 때는 한층 더 세세한 부분을 살펴보면, 그 밖에도 여러가지 궁리를 하고 있는 것이 보일 것이며, 다른 감독에 대해서도 그렇습니다. 그렇게 나름대로의 재미있는 방법을 찾는 것이 복잡한 이야기의 영화를 보는 즐거움이라고 생각합니다.