60年代までのニューヨーク市の開発を支えながら、近年ゴーストタウン化していた倉庫群〈インダストリー・シティ〉が今、一つの経済圏として急成長中だ。辺鄙な場所に企業を誘致することに成功した秘訣を探る。

８年前、「自分たちの世代が気軽に行けるバーを」と、地元・経堂に店を開いた石村正樹さん。が、激戦区で勝負したいと、2016年には新宿に２号店を出店。17年はオランダ〈ルーカス・ボルス〉社主催の国際的なカクテルコンペティションに出場し、ファイナリストとしてアムステルダムで開催された決勝大会にも出場した。
　モダンガストロノミーの技法なども取り入れたミクソロジーカクテルとの出会いが石村さんの転機になった

鼻孔をかすめた香りにより過去がふいに蘇る時がある。例えばカクテルとシガーが混じったジャズクラブの香り。“記憶”をテーマにした香水シリーズは〈メゾン マルタン マルジェラ〉から。新作のテーマは「1992年、マドリードの理髪店」の記憶。12,000円（メゾン マルタン マルジェラ／メゾン マルタン マルジェラトウキョウ☎03･5725･2414）

大ヒット紀行エッセイ『英国一家、日本を食べる』。著者のマイケル・ブースさんは、一冊の本との出会いをきっかけに、日本中を巡る旅に出る。外国人から見た日本は、何もかもが魅力的。本を通じてまだ見ぬ文化に触れるときめきと、実際に訪れた際の驚きを寄稿してくれた。

『マダム・キュリーと朝食を』で第１５１回芥川賞候補に選出された小林エリカさん。異なる時間、空間を行き来しながら、放射能という見えないものの存在を問いかけた異色の作品は、文壇に新しい風を吹き込んだ。その個性的な作風の源は「日記」。いつか、誰かが記した過去の日々の記録が、物語の始まり。

20世紀初頭から半ばにかけて、デンマークを中心に北欧は今では“名作椅子”と呼ばれる椅子の数々を生み出した。その多くは木の椅子でありデザイナーは自ら木工の技術を持った家具職人でもあった。コーア・クリントを筆頭にこの時代の代表的な作家を紹介する。

廃棄物を活用したデザインで知られるオランダのデザイナー、ピート・ヘイン・イークの出世作、スクラップウッドシリーズより。アイントホーフェンに設立した自身のデザイン・製作・流通会社で、専属の木工職人により１脚ずつ手作りされている。量産品でありながら廃材木を用いているため、一つとして同じものがないのが最大の魅力。ゆったりした座り心地は大柄なピートに合わせたよう。

モンドリアンらが参加したオランダの芸術運動、デ・ステイル時代にデザインした名作レッド&ブルーから16年後、リートフェルトが発表した、究極にシンプルな椅子。1973年にカッシーナで復刻された際、４枚板の組み継ぎをくさび形の角木で補強する手法を採用、金属類を使用せずに作られているため、見た目からは信じられない安定感がある。彫刻的な佇まいにはオブジェとしての魅力もある。

第４弾となる〈MHL.×コンバース〉は、初のオールレザー。オフホワイトのボディに黒のライン入りのアウトソールになったミニマルなデザイン。エンボス加工を施したレザーのロゴパッチや、踵部分のヘリンボーンテープなど、細部まで別注モデルならではのプレミアムな仕様に。19,000円（MHL.×コンバース／アングローバル☎03･5467･7870）

〈アー・ペー・セー〉のパリのアトリエ近くにあり、パリ市民の憩いの場リュクサンブール公園の名前を、カレッジ風ロゴでプリントしたスエット。表面は霜降りグレーで、裏面のパイルは黒い糸を使用したシックな配色がポイント。軽く着心地のいい一枚。19,000円（アー・ペー・セー／アー・ペー・セー カスタマーサービス☎03･3710･7033）