El encanto de los documentales de Wiseman reside en la experiencia que brindan al público al observar e imaginar. La mayoría de sus obras se centran en un lugar u organización, como un hospital o un zoológico, pero al principio nos deja en un estado en el que no sabemos realmente qué tipo de lugar es.
Esto se debe a que el propio Wiseman filma la película como si estuviera investigando, y el proceso de comprender "¿es realmente así este lugar?" se condensa y se presenta mediante la edición. Mientras el público observa, puede usar su imaginación y revivir el proceso de comprensión de Wiseman. No creo que haya muchos documentales tan entretenidos como este.
En ese sentido, la estrategia de Wiseman de no utilizar narración ni subtítulos, por los que es conocido, es abrumadoramente correcta, ya que agregar esas cosas eliminaría la diversión de usar la imaginación.
Nació en Boston, EE. UU., en 1930. En 1967, estrenó su primera obra como director, "Titicut Follies". Desde entonces, ha seguido estrenando películas a un ritmo aproximado de una al año. A partir del 21 de septiembre de 2024, "Las obras maestras de Frederick Wiseman: América en transición" se proyectará en todo el país.
Muchos de los temas que aborda Wiseman son sociales, pero es un misterio si él mismo tiene algún interés ético en ellos. Por ejemplo, su ópera prima, "Titicut Follies", que retrata un hospital psiquiátrico, ciertamente tiene un tema social, pero más que eso, parece que eligió un lugar donde podría ocurrir un "incidente" que interesara al público.
Después de eso, tal vez al darse cuenta de que si capturaba imágenes detalladas de personas simplemente realizando su trabajo, podría dar la impresión de presenciar un "incidente", comenzó a producir más obras en esta dirección, pero esto cambió nuevamente alrededor del 2000.
"El cuerpo hablante": Descubriendo un nuevo tema
Creo que esto se relaciona con el auge de internet, que ha expandido el poder del video como nunca antes, y se debe a que la actitud de la gente hacia las cámaras ha cambiado y ya no es posible grabar el mismo tipo de material que antes. Por eso Wiseman decidió filmar el movimiento público de los cuerpos.
Por ejemplo, las bailarinas de "BALLET: The World of American Ballet Theatre" y los boxeadores de "Boxing Gym". Sin embargo, debió de pensar que ya era suficiente en la época de "Crazy Horse Paris: Jewels of the Night", y su siguiente paso fue fotografiar cuerpos dando discursos en espacios públicos. Había fotografiado cuerpos dando discursos desde sus inicios, pero esto adquirió mayor relevancia en sus obras.
De hecho, las personas que hablan cierto idioma son temas interesantes. Viví un año en Boston, su ciudad natal, y lo que sentí durante ese tiempo fue que el inglés es un idioma que se disfruta más cuanto más se habla.
Siento esto al observar los cuerpos de las personas que dan discursos en las obras recientes de Wiseman. Hay un buen ritmo en la forma de hablar, y ese ritmo abre al orador, e incluso en discursos públicos, parece que se revela su humanidad.
Creo que esa es una cualidad que falta por completo en el japonés. El japonés estándar es como un idioma que limita a la gente. Lo siento con mucha fuerza incluso cuando trabajo con diálogos en mis propias obras.
El Ayuntamiento de Boston como obra controvertida
Su última obra, "Boston City Hall", ambientada en el Ayuntamiento de Boston durante la administración Trump, también trata sobre el cuerpo dando un discurso, pero personalmente la encontré controvertida. Boston es un lugar donde el 90% de los residentes son simpatizantes del Partido Demócrata.
Empecé a vivir en Boston justo antes de que Trump ganara las elecciones, y me impresionó profundamente el sentimiento de devastación que se apoderó de toda la ciudad tras su victoria. Sentí que esta película transmite el orgullo de los bostonianos al reflexionar sobre qué harán en momentos como estos.
Una de las cosas sorprendentes de esta película es que no se limita a filmar locaciones como las anteriores, sino que tiene un personaje casi idéntico al protagonista. Se trata de Martin Walsh, el alcalde en el momento del rodaje. Hay numerosas escenas de él dando discursos. Definitivamente, estaba dirigida a las elecciones presidenciales de 2020, y creo que era un mensaje que preguntaba: "¿Quién es el verdadero líder?".
Dije antes que no está claro si Wiseman tiene alguna preocupación ética sobre el tema, pero quizá finalmente esté empezando a preocuparse genuinamente por la sociedad. Me impactó lo controvertida que es esta película.
La película retrata la vida cotidiana del Ayuntamiento de Boston, una ciudad de inmigrantes y diversidad, desde diversos ángulos. Hamaguchi afirma que, de todos los personajes de la película, aparte del alcalde, los que más le interesaron a Wiseman fueron los participantes de la manifestación sobre las ventajas y desventajas de la venta de marihuana. "Personas de diferentes razas discutían en igualdad de condiciones, y era una escena que simbolizaba la ciudad".
Actualmente disponible en streaming en U-NEXT y otras plataformas. DVD y Blu-ray disponibles.
Dicho esto, no enfatiza especialmente ese mensaje, y se podría decir que simplemente está fotografiando Boston, una ciudad que conoce a la perfección. Esto probablemente se deba a que Wiseman, residente en la ciudad, confiaba en que si la fotografiaba tal como era, sería la antítesis de la administración Trump.
No digo que sea malo hablar en voz alta, pero el cine es demasiado compatible con la propaganda y, como alguien que siempre se ha mantenido alejado de ese tipo de cosas, sentí que estaba tratando de evitar volverse completamente propagandístico.
Por cierto, cuando vivía en Boston, una vez fui a la oficina de Wiseman, pero no llamé porque pensé que no podía decir mucho en inglés (risas).
