Una incursión en la publicación comercial: el pionero del boom de los fanzines y el propietario de la librería Tacoche de Nakano discuten las posibilidades de la edición de libros.

Creo que puedo identificarme con el sentimiento de emoción que este libro describe cuando uno se enfrenta a un acontecimiento desagradable.

Cuando veo a un hombre enojado en la estación, me siento incómodo, pero mi mente y mi cuerpo comienzan a agitarse.

Cuando trabajábamos juntos en la tienda y alguien tomaba fotos del interior desde fuera, Ikari-san los ahuyentaba con un gesto que decía: "¡Para!". Lo observaba y me pareció increíble, pero fue interesante ver que en la raíz de ese comportamiento también se encontraba el deseo de interactuar con personas diferentes a nosotros.

Nakayama-san tiene una capacidad mucho mayor que yo para disfrutar de la singularidad, y es por eso que creo que Tacoche ha existido durante tanto tiempo.

Este es tu primer libro publicado comercialmente, en el que has trabajado con un editor. ¿Hubo alguna diferencia con respecto a cuando lo autopublicaste?

Probablemente no me sentí como si pensara: "¡Esta es una oportunidad única en la vida, voy a darlo todo en este libro!". Relajé un poco los hombros y me concentré en escribir para el editor que tenía delante.

¡Genial! Este libro empieza con la idea de que «quizás solo busco pelea» y luego recorre cada paso, examinando cómo interactúo con amigos y familiares, conociendo a personas que creía mis enemigas y escuchando lo que tienen que decir. Creo que ese proceso le da un atractivo diferente al de un libro de producción independiente.

Acabo de darme cuenta de que puede haber sido el resultado de discutir la dirección con mi editor.

Últimamente, he estado reflexionando sobre el papel de la "edición" en esta era donde la autopublicación se está popularizando y cualquiera puede crear un libro por su cuenta. Por ejemplo, "Stroll Addiction" (Gendai Shokan) de Ultimate Q Taro fue rescatado por un editor de poemas que se habían publicado en cuadernos durante décadas y plasmado en formato libro, e incluso la encuadernación es genial. De repente, incluso ganó el Premio Ooka Makoto de Literatura. Creo que los editores están realizando un trabajo similar al de desenterrar y refinar tierras raras.

Cuando dices eso, siento que mi libro me ha llevado a un lugar al que no habría podido llegar si hubiera trabajado solo. Quizás la belleza de la publicación comercial reside en que puedes contar con la ayuda de muchas personas diferentes, incluyendo editores, diseñadores y vendedores.

Por otro lado, los fanzines también tienen su propio atractivo. Por ejemplo, "Receipt Journey" (Serie Conductor Bunko), que narra el viaje de un hombre que recoge un recibo que encuentra al borde de la carretera, va a la misma tienda, compra el mismo artículo y luego recoge otro recibo por el camino, encarna la sensación de aleatoriedad y libertad que solo los fanzines pueden ofrecer. Cuando estallaron los disturbios civiles en Hong Kong en 2019, también me sorprendió la cantidad de personas que optaron por publicar sus opiniones y obras en fanzines en lugar de hacerlo en línea, ya que esto les permitía mantener el anonimato.

Creo que es muy saludable tener los medios para crear y vender tus propios libros. Si solo me dedicara a la publicación comercial, probablemente pensaría que si el libro no se vende, se acabó. Quiero seguir creando libros yo mismo, disfrutando de la incertidumbre que conlleva trabajar con un editor.

"Introducción a la Era Rebelde desde los 35" aborda el feminismo, y en este libro confronta la política y capta las tendencias del momento, cuestionándolas constantemente sin detenerse en un solo punto. Tengo ganas de leer más para ver qué sigue a partir de ahora.