Schubert
Cuarteto de cuerdas n.º 14 «La muerte y la doncella» en re menor, D810
La grabación más antigua que conservo es del Capet SQ (SQ: abreviatura de cuarteto de cuerda; lo mismo más abajo) (1928). Aunque la grabación es antigua, la calidad del sonido no es mala en absoluto. Me cautivó la elegante interpretación, en la que los sonidos de los cuatro músicos se fundieron en uno solo.
La Busch SQ también grababa SP antes de la guerra, pero en comparación con la Capet SQ, su interpretación es más lógica y estructurada. Es alemana, por así decirlo. La precisión del sonido es soberbia. Carece de la emoción continua y entrelazada de la Capet SQ, pero las reflexiones son profundas y contemplativas.
Si la interpretación de la Orquesta Sinfónica Busch es alemana, la de la Orquesta Sinfónica del Konzerthaus de Viena, fiel a su nombre, es vienesa. La música no es tan rígida y centrípeta como la anterior, sino que posee una estructura relajada que permite que el aire fluya con fluidez. Rezuma el aroma del buen mundo antiguo en el que vivió Franz Schubert (o eso parece). Cada interpretación es una auténtica obra maestra histórica.
Este es el mundo "clásico" del mono, pero a partir de aquí entramos en la era de la grabación estéreo, y con esto viene un cambio sutil en el estilo de interpretación.
Amadeus SQ básicamente heredó el estilo de Bush SQ, pero su música parece buscar el contraste creado por los cuatro instrumentos de cuerda y la tensión que estos aportan, más que la unidad del grupo. Tras escuchar a los tres anteriores, puede incluso sonar agresivo.
La Melos SQ se formó en Stuttgart en 1965 y, aunque su estilo interpretativo es similar al de la Amadeus SQ, no son tan rígidos, con una sensación ligeramente menos intensa y armonías más completas. El sonido posee una frescura especial. El segundo movimiento es particularmente bello. Sin embargo, no hay rastro de atmósfera vienesa.
La Juilliard SQ es conocida por su sonido contundente, pero la apertura es sorprendentemente delicada y suave, lo que te hace decir "¿Qué?". El marcado contraste que caracteriza a Juilliard se suprime aquí con audacia, y los cuatro músicos parecen unirse y tejer un único y denso hilo musical. Incluso hay un toque de lirismo directo. Pero eso no significa que la música se haya vuelto suave. La profundidad de la producción sonora es asombrosa en cada detalle.
Tokyo SQ marca el inicio de la era digital. Gracias a la calidad de la grabación, este grupo produce un sonido verdaderamente hermoso. El conjunto bien equilibrado, la refinada forma en que se mueve el sonido, la fluidez de la conducción... Creo que es una actuación realmente magnífica, pero después de escucharla, de repente me dan ganas de escuchar las actuaciones de Capet o Busch. Quizás sea porque la actuación es demasiado elegante en general. Claro que eso no es necesariamente malo.
