Chaikovski
Sinfonía n.º 4 en fa menor, Op. 36
La primera grabación que escuché de esta pieza fue de Mengelberg, y desde entonces, independientemente de quién la interprete, siempre suena muy vivaz. ¿Es esto bueno o malo?
La actuación del joven Mehta al frente de la Filarmónica de Los Ángeles es impresionante. El director se muestra muy entusiasta y la orquesta responde con gran éxito.
Ambas piezas parecen estar en su mejor momento. Después de esto, Mehta se convirtió gradualmente en una figura destacada del mundo musical, y la impresión de su música (aparte de la calidad del contenido) se debilitó un poco. Sin embargo, vale la pena escuchar "Tchaikovsky n.º 4" de Mehta. Su sonido es verdaderamente juvenil y fresco.
Argenta (1913-1958) fue un director de orquesta español que estudió con Karl Schuricht en Alemania antes de la guerra y cuyo repertorio se componía principalmente de música española y obras de compositores rusos. Falleció joven en un accidente, pero al escuchar esta grabación de Chaikovski, parece haber sido un hombre de considerable talento y habilidad.
Aunque es una grabación mono, la calidad de sonido de la Decca británica es excelente. Algunos podrían preguntarse: "¿Tchaikovsky dirigido por un español?", pero una vez que se escucha la grabación, ese prejuicio desaparece. Más bien, es un Tchaikovsky con una postura correcta y una calidad inquebrantable, casi germánica.
Kubelik comienza de forma lenta y contenida. Este es un Tchaikovsky que se caracteriza por su calma, refinamiento y moderación. El sonido, de belleza innata, de la Filarmónica de Viena encuentra el cauce adecuado y fluye con fluidez y naturalidad. Es un marcado contraste con la interpretación enérgica y explosiva de Mehta. Es una pieza que se escucha con facilidad. La elección depende del gusto del oyente.
Markevitch también es conocido por sus interpretaciones de Chaikovski. A diferencia de Kubelik, es bastante agresivo y se apropia de los puntos clave, y la Orquesta Sinfónica de Londres es una orquesta potente. Por lo tanto, la pareja es perfecta. Pisa el acelerador desde el principio, desplegando la música con un tono vibrante.
La interpretación es tensa, y carece de la "humedad" característica de Chaikovski. Si la agudeza de los compases es como el filo de una espada bien afilada, esto podría ser como el doloroso golpe de un martillo astuto.
La serie sinfónica Monteux/Boston Tchaikovsky es muy aclamada tanto por su interpretación como por su grabación, pero la reedición en LP remasterizada por RCA (1976) que tengo parece un poco floja. Sin embargo, la interpretación es profunda.
El ritmo, la expresión, los detalles: todo es convincente y natural. Sigue el camino correcto, sin trucos. La actuación es verdaderamente digna de ser descrita como grandiosa. Monteux ya tenía 85 años por aquel entonces, pero es realmente poderosa.
Valió la pena escuchar cada uno de estos cinco discos.
