Se estrena una película poco convencional sobre la transición a la adultez. El director Takashi Koyama y Zhuangzi It de Dos Monos, compositor de la banda sonora, hablan tras bambalinas.

Le pedimos a Zhuangzi que dirigiera esta película simplemente porque su trabajo en Dos Monos fue genial. Sin embargo, aunque la película trata sobre un protagonista que rapea, también queríamos asegurarnos de que no se convirtiera en una película de hip-hop.

Zhuangzi tiene mucho conocimiento de películas y muy buen gusto, así que tuve la intuición de que "definitivamente podrá hacerlo y será interesante".

Creo que, cuando se trata de música para obras de teatro, es más fácil confiar en alguien con formación académica musical. Yo no tengo esa formación, pero me alegra que, a través de mi trabajo con Dos Monos y otros proyectos, la gente haya sentido que «este tipo podría ser capaz de hacer algo interesante».

Al principio, participé en los ensayos y la filmación enseñando rap, pero pensé que si iba a involucrarme, quería ayudar a hacer toda la producción más interesante, así que cuando más tarde me pidieron que compusiera la música para la película, dije: "Por supuesto que me gustaría".

De hecho, es bastante raro que alguien que compone bandas sonoras esté en el set todo el tiempo. Gracias a eso, pudimos tener un lenguaje común y pude dejárselo con tranquilidad. De hecho, todas las ideas eran ingeniosas y me parecieron bien organizadas, pero con una calidad artística única.

Quería participar en hacer el trabajo más interesante, no solo creando la música, sino también ayudando a integrar los sonidos y generando ideas. Sabía cómo sobrescribir la respuesta correcta vaga que genera la IA, como "este sonido va con esta escena".

Por ejemplo, en la escena donde aparece el título, inicialmente nos dieron una referencia que sonaba electrónica, pero la fuente del logo que se mostraba en la pantalla desprendía un aire oriental, por lo que propusimos deliberadamente un balance de sonidos diferente.

Fue una sorpresa. Cuando le pregunté: "¿Por qué este sonido?", me respondió: "Porque el logo sonaba a kung fu" (risas). Era evidente que estaba aprovechando al máximo la información que podía leer en la pantalla y se divertía explorando sonidos que encajaban con la obra, lo cual me hizo muy feliz.

El director Koyama parece ser bueno editando y dirigiendo con cierta cantidad de exageración, y quería llevar al público a un lugar inesperado con combinaciones inesperadas de sonido e imágenes.

Si bien conservaba la frescura de una película sobre el paso de la infancia a la adultez, no quería que tuviera la frescura simbólica de un anuncio de refresco. Quería expresar, a través de la textura de la música, la presencia cruda y la profundidad de los personajes, en lugar de que simplemente se consumieran, algo que solo puede representarse en una película de dos horas.

Compartía plenamente esa mentalidad. A mí también me incomodaba que el término "cine juvenil" se hubiera convertido en una imitación estilizada del pasado.

Por eso intenté alejarme de la imagen de "algo juvenil" que ya existía y crear algo que la superara. Al escuchar la música terminada en altavoces grandes, me emocioné sin ninguna explicación.

La clase de rap en el sitio también fue divertida. Minami Sara y sus amigos pertenecen a una generación con una exposición natural al rap. En lugar de centrarme en la técnica, me centré en transmitir la alegría de seguir el ritmo y la mentalidad necesaria para disfrutar del rap.

Minami dijo: "La primera escena de cifrado fue la más estresante", pero en el video parecía que realmente se divirtió.

Pensé que la forma correcta de dar instrucciones era hacer que pareciera que se estaban divirtiendo en lugar de simplemente obligarlos a hacerlo bien.

Quiero que las películas juveniles sean para jóvenes. Por eso, es fundamental que transmitan una sensación de diversión. Creo que el poder del sonido jugó un papel fundamental en la creación de esta película.