Capturar el tiempo y el espacio crea una belleza única en el cine.
¿Ha existido alguna vez una película de béisbol más poética y profunda? El debut como director de Carson Lund, "Slowball", es fundamentalmente diferente a cualquier otra película de béisbol anterior.
El último día de un estadio de béisbol local programado para su demolición. Como si no quisieran despedirse, los miembros del equipo amateur siguen jugando en la oscuridad... Esta es una película de béisbol con una perspectiva completamente nueva, que muestra la belleza de algo que se está perdiendo.
Esto se puede decir de las películas de béisbol estadounidenses en general, pero el enfoque principal es la historia, y el béisbol es solo un telón de fondo. Creo que carecen del ritmo y los matices característicos del béisbol. El ritmo lento de un partido de béisbol está conectado con su riqueza poética, y el estadio es un espacio social y cultural donde se puede entrar en contacto con una variedad de personas.
Quería retratar en esta película el valor que ofrece el béisbol. Pero en estos tiempos de cambios acelerados, ese tiempo y espacio tan lujosos se están perdiendo, ¿no es así?
Según él, la belleza del cine reside en su capacidad de registrar y preservar el tiempo y el espacio.
Claro que las películas tienen un componente narrativo, pero creo que lo importante es algo más sensorial. En el caso del cineasta James Benning, sus obras casi nunca tienen una historia; simplemente capturan el tiempo y el espacio a través de la luz y el sonido. Creo que esa es la belleza única del cine.
Es especialmente importante que una película permita al espectador experimentar el tiempo mismo. Cuando veo una película con muchos diálogos y una trama compleja, me siento perdido. Me atraen las películas donde el tiempo fluye y el espacio se expande.
Representar la vida cotidiana de la gente común. Ese es el atractivo del cine japonés.
Reside en Los Ángeles y trabaja con el colectivo de producción cinematográfica Omnes Films, que ha destacado por su originalidad. También escribe guionista cinematográfico. Tiene un profundo conocimiento del cine japonés y, aunque comentó: «Es difícil porque hay tantas películas japonesas hermosas», enumeró algunas obras.
En 2014, vi la obra completa de Kenji Mizoguchi en el Archivo Cinematográfico de Harvard, y me impactó tanto que cambió por completo mi forma de ver películas. Mi favorita fue probablemente 'Oyu-sama'. Por supuesto, también me encantan Yasujiro Ozu y Mikio Naruse, y 'El cuento de las hierbas flotantes' de Ozu y 'El espectáculo' de Naruse son particularmente maravillosos.
Mientras que el cine estadounidense tradicionalmente ha retratado el heroísmo, el cine japonés clásico suele retratar la vida cotidiana de la gente común, lejos de los focos. Creo que eso es lo fascinante de ellas.
Una película reciente que me impactó mucho fue "El cuento de Iya: La gente en las profundidades de las montañas". Retrata la vida cotidiana de quienes viven en las profundidades de las montañas, y el paisaje cambia con las estaciones, lo que lo hace verdaderamente hermoso. Creo que "El desierto de Namibia" también es una película que continúa la tradición del cine japonés que retrata la vida de la gente común.
En última instancia, dice.
Una gran película expresa lo que el cineasta considera bello. Quizás el criterio para juzgar una película sea si expresa el sentido estético del cineasta.
Reflexiones del director Carson Rand sobre las bellas películas japonesas
Un joven que llega de Tokio a un pueblo de montaña conoce a unas chicas que viven en lo profundo de las montañas... Esta historia retrata la transformación de la vida de los habitantes de Iya, una zona aislada de la prefectura de Tokushima. Su realización duró tres años y se rodó íntegramente en película de 35 mm, capturando la belleza de la naturaleza a lo largo de las cuatro estaciones. ©NIKONIKOFILM
