Nada ha cambiado, pero parece más joven que antes. El director Jim Jarmusch ha seguido su propio camino en el cine a su propio ritmo durante más de 30 años (casi 40). Me emocioné muchísimo al ver su obra maestra de 2016, "Paterson". La razón es clara: está protagonizada por Adam Driver.
Si la escena que puede resumirse como indie estadounidense sigue viva y coleando, entonces Adam Driver es la nueva estrella que se ha convertido en su rostro más importante durante la última década.
Por supuesto, ha estado interpretando el papel de Kylo Ren en la popular serie desde "Star Wars: El despertar de la fuerza" (2015) y es un actor familiar en las principales producciones de Hollywood, pero más que eso, ha hecho sentir su presencia en "pequeñas películas" dirigidas por directores con fuerte talento artístico, como "Frances Ha" (2012), "The Young Adult" (2014) y "Marriage Story" (2019) de Noah Baumbach.
En particular, en la película en blanco y negro "Frances Ha", donde interpreta a un joven con espíritu artístico que vaga por Nueva York, parece un personaje recién salido del mundo de los primeros Jarmusch. Driver explica de forma refrescante por qué decidió aparecer en "Paterson".
Jim Jarmusch. Es uno de los mejores directores de cine de la actualidad. Es un maestro que jamás me contrataría. (De una entrevista oficial)
Los actores que buscaba conocían a fondo las películas del director y las trataban con gran respeto. Era una relación inigualable en la que el amor fluía en un círculo virtuoso. De esta manera, las películas de Jarmusch también experimentaban un metabolismo ideal, revitalizando cada célula de la película como si "rejuvenecieran" (© The Birds).
Una de las razones por las que Driver se ha convertido en un nuevo icono tras una sola película, "Paterson", es su aspecto, que recuerda al de un joven Jarmusch. A menudo se le señala por su asombroso parecido con Keanu Reeves, pero también por su estatura y aura. Es esta compatibilidad crucial la que te hace sentir como si compartieran la misma sangre (linaje), la que da la impresión de que el director le ha confiado su autorretrato.
En "Paterson" también aparece Nagase Masatoshi, quien interpretará a un poeta japonés en su primera película de Jarmusch desde "Mystery Train" de 1989. El cariño de Jarmusch por sus viejos amigos es evidente, y la toma de Nagase y Driver sentados uno junto al otro en un banco es una joya que simboliza la interacción del director entre dos generaciones.
Habiéndose unido a la familia de esta manera, Driver también protagonizó la nueva película de 2019, "The Dead Don't Die", patrullando la plaga zombi junto a Bill Murray, quien se ha convertido en un habitual en este siglo, apareciendo en películas como "Broken Flowers" (2005).
"Paterson"
"Los muertos no mueren"
Muchos directores han elogiado al actor Adam Driver, pero uno de los más respetados es Martin Scorsese. Driver ofreció una apasionada interpretación como un sacerdote que sufre un destino inesperado y cruel en "Silencio" (2016), basada en una novela de Shusaku Endo. Sin embargo, incluso más que Driver, Scorsese cuenta con un importante colaborador en su carrera cinematográfica que lo hizo "más joven que ayer": Leonardo DiCaprio.
Empezando con "Gangs of New York" en 2002, han trabajado juntos en cinco ocasiones, incluyendo "El aviador" (2004), "Infiltrados" (2006) y "Shutter Island" (2009). Como sabrán, el compañero de Scorsese en el siglo XX fue Robert De Niro.
Este dúo dorado, que ha producido varias obras maestras destacadas como "Taxi Driver" (1976) y "Raging Bull" (1980), se unió por primera vez en 24 años para "The Irishman" (2019), elevando su número total de colaboraciones a nueve.
Es innegable que, comparado con su sociedad con De Niro, que estaba a su altura y era como una copa de sake fraternal, DiCaprio, su "socio del siglo XXI", inicialmente parecía deficiente.
Sin embargo, gradualmente, esto coincidió con el proceso en el que Scorsese logró desprenderse de su antigua imagen de actor ídolo, apodado "Leo-sama" en Japón, y aportó una ligereza y calidad de la que carecía De Niro, lo que dio como resultado la creación de una nueva y súper optimista obra maestra llamada "El lobo de Wall Street" (2013).
Ahora, la sexta colaboración de Scorsese y DiCaprio, "Killers of the Flower Moon", que se filmará en 2021, completará un hermoso ciclo con De Niro también presente.
Obviamente, nadie puede escapar del envejecimiento, ni siquiera los grandes creadores. Sin embargo, en el caso de un director de cine, confiar el tema a un cuerpo nuevo le permite rejuvenecer su propia expresión. Esta es la esencia del esfuerzo creativo colaborativo que es el cine. El mayor secreto para la longevidad de un director es conocer nuevos miembros del elenco con los que pueda trabajar con seriedad.
Por cierto, aunque tropezó con escándalos provocados por su obsesión con la "juventud", Woody Allen es de hecho el epítome de un director que ha suavizado y refrescado sus películas al cambiar constantemente la forma de elegir a sus actores.
Las principales heroínas del pasado, como Diane Keaton, Mia Farrow, Scarlett Johansson y Emma Stone —"musas", por usar un término antiguo y explotador— han tomado el relevo, creando una suave ola al estilo de la película. Un día lluvioso en Nueva York de 2019 reunió a jóvenes estrellas populares como Timothée Chalamet, Elle Fanning y Selena Gomez.
Pensándolo bien, los tres directores mencionados son neoyorquinos. Ambos mantienen una distancia adecuada de las convenciones y el bullicio del imperio hollywoodense y el mundo del espectáculo, y continúan haciendo películas mientras protegen su propio mundo. Tienen el espíritu y la filosofía de una "pequeña empresa" de larga trayectoria, y pueden ser particularmente sensibles a los efectos antienvejecimiento de trabajar con actores.
