Guía: Kumatachi
Invitado: Nishizawa Ryue
El invitado es el arquitecto Ryue Nishizawa, activo tanto en Japón como en el extranjero y ganador del Premio Pritzker de Arquitectura como miembro de SANAA [A]. Kumatachi afirma que las palabras de Nishizawa le han inspirado en su trabajo: «La arquitectura es la labor de crear lugares».
Del Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa al 11/3: rastros del pensamiento del arquitecto al enfrentarse al estancamiento de la década de 2000
Kumataiichi
Considero que hay dos características principales de la arquitectura de la década del 2000. Una es que el Diagrama [B] se ha simplificado. Ha habido un aumento en la arquitectura con formas fáciles de entender a simple vista, como los círculos. El Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, diseñado por SANAA, es un ejemplo de ello. La otra es el uso activo de materiales orgánicos como la madera y el bambú.
Ryue Nishizawa
Creo que tienes razón sobre la aparición de los materiales orgánicos. En cuanto a los diagramas, tengo la impresión de que se desarrollaron en la década de 1990 y se simplificaron en la década de 2000. Como alguien que ha trabajado desde entonces, creo que lo que más recuerda a la década de 2000 es que los programas 3D se han vuelto comunes.
oso
¿El 3D ha cambiado tu forma de trabajar?
nishizawa
Cuando el modelo 3D se presentó por primera vez, se sentía muy real. No era abstracto. Un modelo 3D no se puede moldear a menos que se cuantifiquen todas las dimensiones del objeto tridimensional, por lo que es muy concreto. Por otro lado, un modelo se puede crear de forma abstracta. Dejando de lado los detalles, se puede dar forma a la imagen y la idea de la arquitectura que se desea crear.
oso
En el estudio de arquitectura de Nueva York donde trabajé anteriormente, siempre nos preguntaban cómo podíamos expresar cada detalle en 3D.
nishizawa
Tengo la impresión de que los occidentales conciben la arquitectura como un objeto físico, más que como algo abstracto a nivel de idea. Cuando enseñaba en una universidad europea, me impresionaba que los estudiantes trajeran maquetas de madera o yeso desde el principio. Es muy materialista. Creo que para ellos, la arquitectura no es una idea, sino un objeto físico. Las maquetas japonesas están hechas de papel, así que pueden crear muchísimas. Las rompen constantemente y construyen más y más. Pensar a un nivel abstracto puede ser una característica de los arquitectos japoneses.
oso
Un modelo no es un objeto sino simplemente una idea.
nishizawa
Eso es cierto para los japoneses. Para ellos, la arquitectura cobra importancia cuando están en una obra, como cuando se levanta el techo.
oso
¿El uso del 3D ha cambiado la arquitectura en sí?
nishizawa
La primera vez que sentí que había creado algo en 3D fue con el Louvre-Lens, que se terminó en 2012. Por ejemplo, el Centro de Aprendizaje Rolex, que se terminó en 2010, era en 2D. Aunque Kazuyo Sejima [C] quizá piense diferente.
oso
Ambos son trabajos para SANAA.
nishizawa
Solíamos discutir mucho. Éramos jóvenes y llenos de energía (risas). Fue una época difícil.
oso
A pesar de su apretada agenda, ha estado trabajando en diversos proyectos por su cuenta, además de SANAA. Por ejemplo, han pasado 20 años desde la finalización de la Residencia Moriyama. ¿Qué le interesa para el futuro de la arquitectura que ha diseñado?
Esto se debe a que tengo la impresión de que en los últimos años ha habido un aumento de personas, incluido yo mismo, que están adoptando el enfoque de gestionar los lugares que ellos mismos han construido y disfrutar de los cambios que se producen con el tiempo.
nishizawa
La Residencia Moriyama es una combinación de complejo de apartamentos de alquiler y vivienda propia, pero inicialmente se llamó Residencia Moriyama, con la idea de que con el tiempo se convirtiera en la casa de Moriyama. Actualmente, parte del espacio también se alquila. Moriyama comentó que quería abrir una cafetería en la cocina, lo cual me pareció una gran idea. Es interesante ver cómo cambia el uso de un espacio. Creo que personas como Kuma-san, que se dedican a la gestión de sus propiedades, son tendencia desde la década de 2010.
oso
Han pasado 11 años desde la inauguración del museo. ¿Qué opinas del Museo de Arte Karuizawa Senju?
Sentí que este lugar se creó con una fuerte consciencia del espacio, no de los objetos. Me impresionó la sensación de caminar por la naturaleza y fundirme con el bosque circundante. ¿En qué pensaste al diseñarlo?
nishizawa
En aquel entonces, creo que yo y otras personas teníamos una vaga sensación de estancamiento social. El Museo de Arte Senju Hiroshi se construyó antes del 11-M, pero en términos de concienciación, creo que para entonces ya sentíamos los límites de un entorno urbano que se había vuelto demasiado artificial y empezábamos a reflexionar sobre la relación fundamental entre la naturaleza y los seres humanos.
oso
Por ejemplo, ¿en qué tipo de cosas has estado pensando desde el 11 de marzo?
nishizawa
Aunque la gente ya había comenzado a repensar la relación entre la naturaleza y los seres humanos antes del desastre, su impacto fue decisivo. Recientemente, creo que se han dado muchos casos en los que se están considerando nuevas funciones para bibliotecas, museos de arte, salas de conciertos, etc. Creo que el movimiento para considerar los espacios monofuncionales como espacios multifuncionales, o para repensar los espacios funcionales como lugares, es consecuencia del desastre.
También creo que, desde el desastre, se ha prestado mucha atención a "crear espacios para las personas". Esto también se evidencia en actividades como el proyecto "Hogar para todos" [D]. Y quizás lo más significativo desde el desastre es que muchos arquitectos han comenzado a imaginar comunidades humanas ideales. Cosas como una mejor construcción de comunidades y un mejor desarrollo urbano.
