Las dos están tensas, pero como amigas de la infancia. Kumiko Aso y la directora Satoko Yokohama se unen por tercera vez en la película "El camino a la costa".

Es un adulto que conserva el corazón de un niño. Siento que siempre puedo ver algo puro y brillante en su interior.

Es muy vergonzoso.

Es sorprendente que esto no haya desaparecido en absoluto, incluso a medida que gana más experiencia como director.

Cuando trabajé por primera vez con Aso-san, ambas teníamos veintitantos años, así que teníamos la misma edad, pero en el set era linda y llena de vida, y siempre me apoyaba como una hermana mayor. Era como un cisne.

¿Es así? (risas)

La atmósfera es refrescante, y es Aso quien marca el ritmo de la película. Su personalidad y actuación son fieles y sinceras a lo que los cineastas quieren en el set, así que siento que está de mi lado. Creo que el hecho de que no cambie ni una sola línea se debe a su gran confianza en el guion. Por eso hay una sensación de tensión.

Gracias. Hice un ruido raro (jajaja). Creo que los personajes sospechosos de esta película reflejan cómo Yokohama ve a los adultos. ¿Qué opinas?

Así es. Pero Sumiko, interpretada por Aso, no sospecha nada. Aunque hay muchos misterios a su alrededor.

Yo no le preguntaría, pero si lo hiciera, estoy seguro que me habría respondido.

Cuando les dije a Aso-san y Konosuke Harada, quien interpreta a Sousuke, que «Sousuke nunca llama a Sumiko 'madre'», ambos estuvieron de acuerdo. Pensé que si los llamaba «padre e hijo», el público se sentiría tranquilo y se quedaría ahí.

¡Es muy cierto! Me gusta este tipo de elección de palabras. Me habían dado a entender que Sumiko era una persona vivaz, pero al principio me influyó la impresión que me dieron las ilustraciones originales. Después de intentarlo, pensé que sería mejor hacerla más alegre, así que le pregunté a Yokohama al respecto, y me dijo: «Así es».

Luego añade: "Por favor, haz que parezca algo desagradable para el gato. Perdón por revelar tanto en pedazos", lo que creo que es muy típico de Yokohama (risas).

De esta manera Sumiko se hizo más humana.

Soy un gran fan del manga de Miyoshi Gin, y aunque parezca que retrata la vida cotidiana, hay algo inestable e inquietante acechando en él. Eso es lo que hace que la obra sea interesante y gratificante.

Yo también me emocioné al leer la novela original, sintiendo esa sensación de inquietud, y curiosamente, sentí que la misma atmósfera fluía a través del guion de Yokohama. Pero las películas de Yokohama siempre terminan siendo algo más que un simple guion. Sé que es grosero decirlo, pero el guion es como una guía, y el resultado final deja una gran impresión.

Como Aso volvería a aparecer esta vez, quería mostrar algo más sobre Sumiko que lo que decía el guion, así que le pedí que añadiera algo de actuación al final de una escena. Es una escena que me encanta: Sumiko duerme, Sosuke regresa y luego se va. Cuando le dije: «Sumiko quizá nunca vuelva a ver a Sosuke», Aso, milagrosamente, ofreció una actuación maravillosa.

Para mí, como actor, es divertido y emocionante tener ese estilo de dirección.

Aso-san tiene una sólida base de experiencia, así que puede aportar ideas, pero a menudo esto no es posible. Cuando hago una película, siento que estoy transfiriendo algo indescriptible a otra forma. No se me dan bien las palabras y no me apetece mucho escribir, así que la única forma de comunicarme es a través de imágenes.