El arquitecto Kumatichi nos guía a través de la historia de la arquitectura en la década del 2000.

Guía: Kumatachi

El arquitecto Kumatachi afirma: «Quiero experimentar la arquitectura con la menor información previa posible, con la mente completamente en blanco». Recordó los lugares que había visitado y nos habló sobre la escena de la década del 2000.

¡Nació una sucesión de obras maestras con formas sencillas! Un nuevo estilo que utiliza materiales orgánicos perdura hasta nuestros días.

Los arquitectos de todas las épocas siempre han querido "crear algo inédito". Esto también ocurrió en la década del 2000. Sin embargo, creo que hubo una tendencia importante. El ejemplo más destacado es la arquitectura con diagramas simples. Un diagrama es un diagrama que representa gráficamente los componentes y las relaciones de un edificio. Para los fines de este artículo, considérelo simplemente como la forma de un edificio.

Por simple, me refiero a una forma muy simple, como un círculo o una superficie plana. Hablando de círculos, un ejemplo simbólico sería el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, diseñado por SANAA (B), una unidad formada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (A). Visto desde el cielo, parece circular. Otra característica importante es que es un "edificio transparente" hecho completamente de vidrio.

Otro ejemplo del concepto circular llevado al extremo es el Museo de Arte Tomihiro, construido en la prefectura de Gunma en 2005 por Yokomizo Makoto. Está compuesto por 33 salas circulares de diversos tamaños, e incluso las salas de exposiciones, oficinas y almacenes, que quedan fuera de la vista de los visitantes, son circulares en todos los sentidos.

Hablando de superficies planas, está la Terminal Internacional de Pasajeros Osanbashi del Puerto de Yokohama, diseñada por el estudio de arquitectura londinense FOA. Dividida en una planta sótano y dos plantas sobre rasante, las plantas se componen de una única superficie plana, grande y ondulada. No hay pilares en el interior, y el uso arquitectónico de esta superficie plana ha sido cuidadosamente considerado. Si bien la forma es simple, la estructura que la soporta es extremadamente compleja. De hecho, el techo del aparcamiento de la primera planta de Osanbashi es bastante intrincado.

Son edificios extremadamente elaborados, así que envidio el dinero que debían tener en aquella época (risas). Creo que los clientes también estaban motivados a buscar una arquitectura atractiva.

Por ejemplo, a principios de la década de 2000, nuevas tiendas de marcas aparecieron una tras otra en Tokio. En 2001, se completó la Maison Hermès de Ginza, construida con aproximadamente 15.000 bloques de vidrio, y en 2003, la escultural tienda Prada Aoyama, revestida de vidrio en forma de diamante. La primera fue diseñada por Renzo Piano y la segunda por Herzog & de Meuron.

Esto no es algo que empezó en la década del 2000, pero a medida que avanzamos hacia la modernidad, siento que la arquitectura tiende a centrarse más en las "cosas" interiores que en el "espacio" en sí. En resumen, rara vez se habla del atractivo de un "espacio" sin interior. De hecho, es difícil de explicar, ya que no es algo que pueda capturarse claramente en una fotografía, pero se experimenta mejor.

Creo que la labor de Nishizawa Ryue es enseñarnos el encanto de este tipo de espacio. La Residencia Moriyama es un pequeño complejo de apartamentos compuesto por 10 edificios, pero estos son simples cajas blancas. Su distribución y tamaño dan la impresión de un enfoque espacial único.

Al recorrer el Museo de Arte Karuizawa Senju, finalizado en 2011, se siente una mayor amplitud visual y un cambio en el ritmo de los pasos, como si se estuviera en plena naturaleza. Creo que uno de los encantos del espacio es que permite experimentar esta sensación utilizando únicamente elementos minimalistas como el hormigón, el vidrio y el acero.

También podría decirse que la década del 2000 sentó las bases para la década del 2010. Artistas que habían realizado trabajos impresionantes en Japón, como Toyo Ito y SANAA, comenzaron a trabajar en el extranjero con mayor frecuencia. La "arquitectura transparente" con paredes de cristal, como la Mediateca Sendai de Ito y el ya mencionado Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, se extendió por todo el mundo.

Además, la arquitectura que utiliza materiales orgánicos como la madera, como el Museo de Arte Nakagawa-machi Batou Hiroshige, diseñado por Kengo Kuma y finalizado en el año 2000, se ha popularizado, especialmente desde la década de 2010. Si analizamos el mundo, existen precedentes, como la arquitectura de resorts, representada por Geoffrey Bawa. Sin embargo, lo distintivo es que se ha desarrollado de forma que se integra en el contexto de la arquitectura japonesa.

La ola de arquitectura diagramática y orgánica en la arquitectura japonesa comenzó en la década del 2000. Estas dos tendencias, si bien se mantienen distanciadas entre sí y a veces se cruzan, probablemente continuarán como tendencias principales durante algún tiempo.