Invitado a la habitación de Natsuko: Artista de manga Watanabe Daisuke ¿Cuál es el estilo que finalmente ha encontrado que es exclusivamente suyo?

Tengo un grupo cercano de amigos amantes del manga, y uno de ellos me recomendó "Gedō no Uta" (Shonen Gahosha) de Watanabe, así que lo leí. Me enganché por completo. Cuando conocí a Watanabe, pensé que parecía alguien capaz de aparecer en un manga.

Me pasa mucho (risas). A veces modelo para personajes de manga y recreo escenas reales.

Así que no dibujas con tu imaginación. ¿Siempre has usado tu propio modelo o recreado escenas reales mientras dibujas?

Supongo que empezó más o menos cuando empecé a dibujar "Zankoku no Kusai", que se serializó en la revista Young King de la Shonen Gahosha en 2014. Además, no me gusta ir apurado, así que creo que es algo único en mí pensar siempre con antelación al dibujar. Cuando trabajo en una obra serializada semanal, a veces termino dibujando episodios hasta 10 semanas después de la fecha límite.

No se me ocurren buenas ideas a menos que esté bajo presión, así que creo que soy todo lo contrario del tipo de persona que dibuja con mucho tiempo libre. A veces se me ocurre una idea en el último minuto, justo antes de la fecha límite, y pienso: "¡Sería increíble si pudiéramos hacerla realidad!". Así que después es difícil, pero el personal con el que trabajo me ayuda. Ojalá vinieran a mí enseguida.

Eso está mejor, ¿no? Soy un genio (risas). Cuando empecé a dibujar manga serializado semanalmente, estaba muy ocupado y sentía que si quería seguir haciéndolo, necesitaba prepararme a conciencia con antelación. Lo mejor es hacer todo como uno quiere. Creo que hay gente que no encuentra un método que le funcione o que tiene dificultades porque las cosas no encajan, así que creo que, como creador, tengo suerte de haber encontrado mi propio método.

Como ya hablamos del personal, la mayoría de los asistentes de los mangakas se unen a la compañía con el objetivo de convertirse en profesionales. Estas personas están muy motivadas, así que lo consiguen incluso si les pido cosas irrazonables, pero también hay quienes abandonan su objetivo de profesionalizarse a mitad de la serialización. Cuando esto sucede, sus habilidades decaen repentinamente, lo cual es sorprendente. Puede que hasta hace poco dibujaran de maravilla, pero ahora son descuidados, o peor aún, ni siquiera responden.

¿Te das cuenta tú mismo de que "tal vez esta persona ha perdido el interés"?

Me di cuenta de esto cuando vi el fondo artístico terminado. De hecho, hay alguien así, y hablamos de ello, pero dijo: "Ya no me importa". Cada uno de nosotros entró en el mundo del manga con la ilusión de "Quiero dibujar manga que todo el mundo lea", así que pensé que sería un poco difícil conseguir que alguien que había perdido esa ilusión volviera a trabajar duro en mi manga.

Señor Shoji, usted es propietario de una tienda, pero ¿ha tenido una experiencia similar?

En nuestro restaurante, contratamos a graduados de la escuela culinaria a la que asistí. Algunos miembros del personal trabajan allí con el objetivo claro de triunfar en el mundo culinario, mientras que otros tienen que hacerse cargo del restaurante familiar. Cada miembro del personal también tiene sus propias cosas que valora, como el tiempo a solas o a sus ídolos favoritos.

Puede parecer obvio, pero cada persona tiene una forma diferente de pensar sobre el trabajo y lo que valora. Como empleador, quiero ayudar a mi personal a encontrar un equilibrio entre su trabajo y lo que es importante para ellos.

Reservo un día a la semana para descansar del manga. Ese día, voy al gimnasio, al quiropráctico o al sauna. También suelo ir a los baños públicos del barrio, y me fascina escuchar las conversaciones informales de la gente. Escuchar historias exclusivas que no se pueden escuchar en ningún otro lugar es mi respiro semanal.

Señor Shoji, ¿hay algún día en el que no piense en cocinar?

Cuando leo el manga de Watanabe, no pienso en cocinar. Cuando abrió su propio restaurante y ganó premios en el extranjero, a veces me sentí incómoda, quizá porque era chef.

En las obras de Watanabe, el vengador alivia los "sentimientos indescriptibles" de las familias de las víctimas de crímenes, y mientras las leo siento como si mis propios sentimientos vagos también se aclararan, lo que siempre me tranquiliza.

Me alegra oírte decir eso. Cuando empecé a dibujar manga, era un desconocido, así que solía dibujar imágenes impactantes para captar la atención de los lectores. Una vez que tuve cierta cantidad de lectores, comencé a prestar más atención a los diálogos, siendo consciente de crear imágenes que permitieran a los lectores disfrutar de su propia imaginación.

Y, de hecho, lo que dicen los villanos en mis obras es lo que quiero transmitir al mundo. Hay un editor de manga llamado Sonoda Yumeji que aparece en "Gedou no Uta" y que aspira a ser escritor, y aunque tiene un lado psicópata, me gustaría que también prestaran atención a sus diálogos.

Al hablar con personas activas en diversos campos, comencé a reflexionar sobre qué significa el "éxito" para mí. ¿Qué significa el "éxito" para ti, Watanabe?

Supongo que sería que mucha gente conociera los títulos de mis mangas. Los que dibujo son mayoritariamente del género forajido, así que no hay mucha gente que los lea. Por eso creo que habré tenido éxito si logro crear una obra que sea conocida por un amplio rango de edades, desde niños hasta personas mayores, y que incluso quienes no estén particularmente interesados en el manga puedan decir: "Conozco el título".

Me siento esperanzado porque mis superiores, que dibujan manga del mismo género, están allanando el camino para mí.

Creo que mucha gente se siente igual de renovada que yo después de leer tu manga. ¿Qué tipo de manga planeas dibujar en el futuro?

Me alegré cuando recibí cartas de lectores que decían cosas como: "Me salvó el alma" y "Me hizo sentir más positivo".

Siento que ya he dibujado todo el manga de forajidos que he podido. De ahora en adelante, me gustaría dibujar obras de terror y leyendas urbanas, que siempre me han fascinado. Estoy en una edad en la que necesito pensar en mi futuro como artista, así que empezaré dibujando lo que realmente quiero dibujar.

Es un nuevo desafío y espero con ansias tu futuro trabajo.

De hecho, ahora mismo estoy asumiendo un nuevo reto. Me han elegido para supervisar el "Blue Box Cafe" que abrirá en "Tiffany & Co." Hasta ahora, he dirigido una pequeña tienda que solo atiende a un grupo al día, y he tenido la suerte de contar con una buena clientela, pero la tienda que abro esta vez tiene una escala completamente diferente. Mientras me preparo para la apertura, incluyendo la contratación de personal, busco constantemente un lugar de trabajo acorde con los nuevos tiempos.

Durante mi formación, trabajaba desde temprano por la mañana hasta tarde por la noche y preparaba comidas en casa. Claro que es importante trabajar duro, pero no puedo obligar a mi personal a hacerlo, y quiero crear un ambiente que se adapte a la era actual, donde todos puedan sentir que cocinar es maravilloso y puedan trabajar felices.

Además, aunque el tiempo asignado sea el mismo, el trabajo que cada miembro del personal puede realizar varía según sus habilidades. En lugar de asignar a cada miembro del personal solo a las áreas en las que destaca, me gustaría crear un sistema en el que todos puedan adquirir habilidades por igual.

Sería fantástico que se implementara un sistema así. Una vez trabajé con alguien que había sido asistente de otro mangaka durante cinco años, y cuando le pedí que dibujara algo, no estaba al nivel que esperaba.

Mientras hablábamos, me enteré de que había estado trabajando como asistente de alguien que dibujaba manga deportivo y que llevaba cinco años seguidos dibujando pelotas. También es culpable de no pedir permiso para dibujar otras cosas, pero también pensé que había un problema con el sistema.

Cuando se trata de serialización, tendemos a estar presionados por el tiempo y cada persona tiende a dibujar solo las cosas que le han sido asignadas, pero eso puede ser un problema si alguien tiene que tomar un descanso, así que trato de ser consciente de asegurarme de que todos puedan dibujar por igual.

Si tus habilidades dependen de otra persona, no podrás tomarte un descanso si algo sucede, y si ese miembro del personal termina trabajando en otro lugar, lo pasarás mal. Una vez más, me he dado cuenta de lo importante que es "nutrir" a tu personal para crear buenas obras. ¡Gracias por hoy!