Guía de la dramaturga Muneko Nemoto sobre la historia del teatro en la década del 2000

Guía: Muneko Nemoto

Muneko Nemoto comenta que desde que vio la obra "Ningen Gohansan" (Otona Keikaku [A]) en 2003, quedó profundamente conmovida y ha asistido a varios teatros a un ritmo de 120 funciones al año. Recuerda la escena teatral que presenció y experimentó de primera mano como aficionada al teatro en aquel entonces.

Los teatros pequeños compiten entre sí. Las obras con conversaciones cotidianas, que han sustituido al "teatro tranquilo", están en auge. El "teatro" artístico ha ampliado el alcance de la escena.

Uno de los géneros teatrales que definieron la década del 2000 fueron las obras dialogadas que utilizaban lenguaje coloquial moderno. Se popularizaron las obras que buscaban un realismo que se asemejaba a la vida cotidiana, como escuchar a escondidas una conversación informal en un restaurante familiar.

Ejemplos representativos serían Potsdol, de Daisuke Miura, y THE SHAMPOO HAT, del dramaturgo y director Masaaki Akahori. Retrocediendo en el tiempo, creo que el punto de partida de esto fue el "Teatro Tranquilo [B]", que la compañía de teatro Seinendan de Oriza Hirata lleva desarrollando desde la década de 1990.

Claro, nací en los 90, así que no tengo experiencia directa de esa década. Sin embargo, con el paso del tiempo, y especialmente desde la pandemia de COVID-19, siento que el teatro dialogado está volviendo a estar en auge. Es fascinante que, al igual que el efecto 2000, el estilo de alrededor del año 2000 esté ganando protagonismo en el panorama teatral.

Por otro lado, por ejemplo, Asagaya Spiders, dirigida por Nagatsuka Keishi, solía hacer muchas obras de terror de clase B, y las obras con elementos eróticos y grotescos eran populares, pero creo que esa es una de las características de esta generación en el sentido de que no vemos mucho eso en estos días.

Además, en esa época hubo un boom social, con las actividades de pequeñas compañías de teatro apareciendo en la televisión, y recuerdo que cada vez era más difícil conseguir entradas para las compañías de teatro populares.

Entre ellas se encuentran Modern Swimmers, escrita y dirigida por Ryuta Horai, y Fur Tribe, escrita y dirigida por Junko Emoto, quien también es actriz. Hablando de obras en grandes teatros, el Gekidan Shinkansen, que incluye a Arata Furuta, se ha expandido al Teatro Shinbashi Enbujo, y recuerdo hacer fila en Pia para comprar entradas por la emoción que había.

He estado hablando de compañías de teatro, pero también hubo cambios en la forma de presentar las obras. Una de las características de este período fue el aumento de las obras producidas, en lugar de las llamadas representaciones de compañías de teatro [C]. Un productor planificaba una obra y, en cada ocasión, se reunían un escritor, un director y actores para representarla.

Por ejemplo, a partir de esa época, hubo una tendencia creciente a que las compañías se llamaran a sí mismas "compañías de teatro", como "Yukiko Motoya Theater Company", pero no tuvieran actores en su elenco y, en su lugar, reunieran artistas para cada actuación.

Y si hablamos de teatro en la década del 2000, una persona indispensable es Kankuro Kudo. Escribió numerosos guiones, no solo para teatro, sino también para series de televisión y películas, y parece que su nombre siempre estuvo presente en cualquier obra popular.

Hay muchos títulos que todos los de mi generación conocemos, como dramas como "Ikebukuro West Gate Park" y "Kisarazu Cat's Eye", y películas como "GO" y "Ping Pong", y me parece realmente asombroso. Seguramente mucha gente entró en contacto con el teatro a través de estos nombres. En una época en que internet se estaba popularizando y los jóvenes tenían más cosas que disfrutar, me doy cuenta de que fue él quien les abrió los ojos al teatro.

Al entrar en la segunda mitad de la década del 2000, siento que la variedad de representaciones teatrales siguió aumentando. Parecía que el alcance del teatro se expandía, con representaciones en escena con vestuario diseñado por diseñadores de moda y representaciones sin diálogos, solo danza. En pocas palabras, propuestas como "Hagamos una obra en un museo de arte" se volvieron aceptables dentro del contexto del "teatro". Mi impresión es sincera: fue una época en la que comenzaron a producirse cambios en la forma en que se percibía y percibía el teatro.

El teatro japonés siempre está lleno de tendencias diferentes, lo cual es muy interesante. Sueño con que si ir al teatro se convierte en parte de la vida cotidiana de personas de todas las edades, como en Londres o Nueva York, el teatro japonés se volverá aún más popular.