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La película retrata a tres mujeres de diferentes generaciones: Prabha y Anu, enfermeras en un hospital de Bombay, y Parvathi, que trabaja en un restaurante. Viven en Bombay, una mezcla de castas, religiones, idiomas y más, y mientras enfrentan preocupaciones y problemas, se ayudan mutuamente y se esfuerzan al máximo por sobrevivir. El más grave de ellos es el problema del matrimonio. Aunque las tres mujeres se encuentran en diferentes situaciones en el pasado, el presente y el futuro, todas se ven afectadas por los problemas que surgen del matrimonio.
En la India, a lo largo de la historia, ha existido un término llamado "política del amor", y la elección de la persona con la que uno se casa está profundamente ligada a la política. El sistema de castas es un obstáculo importante en este sentido. Creo que la realidad en la India es que el matrimonio puede convertirse en un asunto directamente político.
Kapaliyah es documentalista, y su película "Una noche sin saber" retrata las protestas estudiantiles de 2016. Sin embargo, al entretejer una historia de amor ficticia sobre una estudiante, logra retratar la realidad estudiantil a un nivel emocional. Sin embargo, en "Todo lo que pensamos como luz", logra lo contrario al incorporar tomas de estilo documental de los habitantes de Bombay en un largometraje, sacando a la luz la atmósfera real de la ciudad.
El primer largometraje de la directora Payal Kapaliya retrata la hermandad de tres mujeres de diferentes generaciones: Prabha (Kani Kusruti), Anu (Divya Prabha) y Parvati (Chaya Kadam), quienes trabajan en un hospital de Bombay. La película se estrenará en todo el país el 25 de julio. Su película anterior, "Una noche sin saber", también tendrá un estreno limitado.
Veo el potencial del cine en mezclar y yuxtaponer elementos de ficción y documental. Creo que, al hacerlo, podemos acercarnos a la expresión de la verdad.
La toma inicial, que recorre horizontalmente la ciudad de Mumbai, recuerda a películas como Letters from Home, de Chantal Akerman, una directora de cine pionera cuyas películas trascienden las fronteras entre la ficción y el documental.
"Me gusta mucho Akerman, y las tomas que suelen aparecer en sus películas, donde la cámara está montada en un coche o tren y viaja por una ciudad, capturando la arquitectura, la gente y el ambiente callejero de la ciudad, y han tenido una gran influencia en mí".
La música de piano que suena mientras Anu camina por las calles de Bombay, a veces feliz con su amante y a veces angustiada, libera la película del estereotipo de película india. En realidad, se trata de "Homeless Wanderer", de la poco conocida monja etíope Emakhoy Tsege Mariam Gobleu.
Al escuchar su música, sentí una especie de presentimiento de amor. Era una pieza para piano, así que definitivamente era música occidental, pero la música estaba compuesta en la escala pentatónica, que nos resulta familiar a los indios, así que la elegí.
Por otro lado, una cosa que me preocupa es si estas películas independientes, incluso si reciben reconocimiento internacional, estarán disponibles para que todo el mundo las vea en la India.
Hasta aproximadamente la década de 1980, había apoyo gubernamental, subvenciones e incluso cines estatales. Pero ahora que eso ha desaparecido, la situación es muy difícil. Aun así, el número de personas que hacen películas independientes ha aumentado, gracias en parte a avances tecnológicos como equipos más económicos y fáciles de conseguir. En ese sentido, creo que el panorama cinematográfico está creciendo, y esta película, de alguna manera, se estrenó al público.
Por último, le preguntamos al director sobre sus próximos proyectos.
Actualmente estoy trabajando en las dos últimas películas de una trilogía ambientada en Bombay, incluyendo "All That We Think Is Light". El tema de la película es retratar familias y estructuras sociales socialmente alternativas en la ciudad de Bombay.
