Tras el lanzamiento de su álbum anterior, "POP VIRUS", y la gira por cinco domos que le siguió, Hoshino-san sufrió temporalmente un síndrome de agotamiento. Tenía la fuerte sensación de haberlo hecho todo lo posible, ¿verdad?
Gen Hoshino
Así es. Para empezar, hasta que lancé mi primer álbum, "Baka no Uta", no creía que mis canciones fueran algo que otros debieran escuchar. Escribía canciones como pasatiempo, pero eran solo cosas personales, y me daba vergüenza que otros las escucharan. Sobre todo, eran muy importantes para mí, así que no quería que me juzgaran como "bueno/malo" o "me gusta/no me gusta" al publicarlas.
Sin embargo, Haruomi Hosono y el director original, Eiichi Azuma, me pidieron que lanzara un álbum de canciones, y cuando me lo pidieron, no tuve más remedio que hacerlo. Así que decidí arriesgarme y probar suerte, y así empezó todo.
--Así que estabas preparado para eso.
Hoshino
En realidad, prefiero trabajar entre bastidores. Claro, llevaba mucho tiempo lanzando canciones instrumentales con SAKEROCK, pero a partir de ahí, empecé a escalar la montaña, tomando la iniciativa como Hoshino Gen Hoshino y ondeando la bandera yo mismo.
Así que, tras lanzar el álbum y revelar mi lado oscuro, me di cuenta de que en realidad tenía una faceta diferente, así que intenté escribir canciones más alegres y llevar mi música al público general. Con el éxito de "POP VIRUS" y la gira de cinco domos, sentí que había llegado a la cima. Sentí que lo había hecho todo.
──Creo que el punto de inflexión que te ayudó a salir de ese sentimiento de desesperación fue el EP “Same Thing”, que lanzaste digitalmente en 2019.
Hoshino
Siempre he pensado que si iba a lanzar mi propio mundo bajo mi propio nombre, tenía que analizar cada detalle yo mismo. Por eso evité a propósito presentar a nadie, pero luego me agoté y pensé: «Un momento. Quería mirar más allá de mi propio mundo», y por eso colaboré con SUPERORGANISM, Tom Misch y PUNPEE en «Same Thing».
Al hacer música con ellos, pude redescubrir la alegría fundamental de la música. Sin embargo, en ese momento, sentí que me sumergía en su mundo, así que pensé en intentar expresar ese mundo expandido en mi propia obra, y entonces llegó la pandemia de COVID-19.
──Eso debe haber descarrilado por completo tus planes originales.
Hoshino
Acababa de terminar una gira mundial y tenía pensado dar más conciertos en el extranjero. Pero no fue así, así que decidí aprovechar la oportunidad para replantearme mis métodos de composición. Siempre pensé que podía hacer canciones más interesantes, así que en mi tiempo libre aprendí desde cero a componer canciones en una DAW (estación de trabajo de audio digital). Ahí fue donde empezó realmente la creación de este álbum.
──¿Ha cambiado tu relación con la música a medida que ha cambiado tu método de composición?
Hoshino
Al principio, imaginaba un paisaje y luego trabajaba para acercarme a él y desarrollarlo más mediante sesiones con los jugadores, pero siento que he llegado al punto de poder dibujar el paisaje original sin estrés. Soy muy malo dibujando, pero supongo que así es como me siento cuando dibujo bien (risas).
Fue como si una bomba hubiera estallado en mi corazón.
Si bien tu forma de componer música ha cambiado, el mundo también ha cambiado drásticamente desde la pandemia de COVID-19. ¿Cómo te has sentido con estos cambios?
Hoshino
Cuando empezó la pandemia de COVID-19, pensé que, como no podía hacer ciertas cosas, podría hacer cosas que antes no había podido. Ese es el caso de "Uchi de Odorou". Nunca había publicado una canción en redes sociales, pero pensé que era el momento.
También fue fantástico poder centrarme en la calidad del sonido del concierto transmitido en vivo. Hay gente que no puede asistir al recinto por diversos motivos, así que creo que es un cambio maravilloso poder ofrecerles una experiencia de concierto en vivo con sonido de alta calidad.
Pero incluso después de que la pandemia de COVID-19 remitiera, el mundo siguió moviéndose en una dirección extraña... o mejor dicho, todo el mundo dice que el mundo va en una dirección extraña. Pero creo que el mundo siempre ha sido extraño. Es solo que ahora es más fácil visualizar las cosas, pero el mundo y la sociedad en general siempre han sido fundamentalmente extraños.
──¿Cómo se reflejó esta constatación en vuestro nuevo álbum, “Gen”?
Hoshino
Mmm... La palabra "desesperación" suena un poco pop, ¿verdad? No, siento como si se me hubiera roto un interruptor en el corazón. Me he convertido en nada.
En los últimos años, me he sentido fatal por las cosas desagradables del mundo y la maldad que me ataca constantemente. Me he esforzado mucho por encontrar la manera de contraatacar, de convertirlo en algo positivo, pero de repente entendí. Pensé: «Ah, no importa». Sentí una especie de despertar hacia el mundo. No era tanto desesperación como asco.
Ahora mismo, no tengo ningún deseo de inyectar esperanza ni mensajes positivos en mi música. Tengo música que brota de mi interior y poemas que expresan cómo veo el mundo, y estas canciones son solo un testimonio de ello.
Claro, creo que el álbum quedó así debido a los cinco años transcurridos desde la pandemia de COVID-19, pero quizá sea algo que he sentido desde niño, mucho antes. Que el mundo es así.
