Considerando la nueva inteligencia que existe entre humanos y no humanos, entre la naturaleza y lo artificial
Arquitectos de todo el mundo se reúnen en la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia para presentar ideas sobre diversos desafíos y el futuro. La exposición de este año fue dirigida por el arquitecto Carlo Ratti, quien presentó el tema "Inteligencia. Natural. Artificial. Colectivo". El arquitecto Jun Aoki fue el curador del Pabellón de Japón y dialogó con los artistas participantes, partiendo de un "punto intermedio". En el espacio finalizado, Aoki y la artista participante Asako Fujikura conversan sobre el futuro de la industria manufacturera.
Jun Aoki
El Pabellón de Japón tiene dos plantas: la planta baja exhibe obras de Sunagi (Taichi Sunayama y Toshikatsu Kiuchi) y la planta superior, obras de Asako Fujikura y Takahiro Omura. Un hueco en el suelo de la planta superior conecta ambas.
Asako Fujikura
Desde hace aproximadamente un año, el Sr. Aoki y yo nos hemos estado reuniendo casi semanalmente para discutir temas como el "punto neutral" y la fabricación futura a medida que avanza el uso de la IA.
Aoki
Así es. Naturaleza y artificialidad, humanos y no humanos, no se oponen, sino que el propio comportamiento del "diálogo" y la "respuesta" que intercambian puede convertirse en objeto de creación, o en una nueva inteligencia. Partiendo de esta premisa, esta vez el propio edificio del Pabellón de Japón dialoga, y los humanos participan en igualdad de condiciones para debatir el futuro del mismo. Iemura Tamayo y yo escribimos el borrador original del escenario, pero fueron Fujikura y Omura quienes finalmente lo idearon.
fujikura
El escenario en sí parecía funcionar como un estímulo para toda la exposición. También eras consciente de la brecha entre la ficción y la realidad.
Aoki
Sí. Cuando uno experimenta la obra, primero la encuentra en la planta baja y luego ve el vídeo a través del agujero. En ese momento, la planta baja se siente real y las plantas superiores, ficticias. Pero cuando mira hacia abajo después de ver el vídeo en las plantas superiores, estas parecen más ficticias.
fujikura
No es que uno sea el otro, es una relación que siempre se está revirtiendo.
Aoki
Sí. La ficción y la realidad se alternan como una cinta de Möbius. Creo que funcionó bien.
fujikura
Hay una sensación diferente en el trabajo de dos capas, una que se compromete o se fusiona con la otra.
Aoki
Supongo que parece que existen independientemente como cosas diferentes.
fujikura
Este puede ser el objetivo en este momento, pero al mismo tiempo, tengo la impresión de que es un "punto neutral".
Aoki
En otras palabras, no es un destino, sino un punto fijo dinámico. Es como si nos moviéramos constantemente hacia ese estado de equilibrio. Espero que la palabra "punto neutral" pueda transmitir esta sensación. La existencia del "agujero" jugó un papel fundamental para que esto se hiciera realidad.
fujikura
Se ha convertido en un personaje principal. Siento que logré comprender la idea de que el agujero es un agujero.
Aoki
Así es. He visto las exhibiciones del Pabellón de Japón muchas veces, y todos intentan aprovechar los agujeros. Pero en esta exhibición, había un significado en que los agujeros existieran como agujeros.
fujikura
Fue una renovación ficticia y siento que cambió la forma en que veíamos el edificio en lugar de simplemente agregarle algo.
Una videoinstalación se despliega en la planta superior. Elementos arquitectónicos del Pabellón de Japón (huecos, pilares, muros, terrazas de ladrillo, aleros de escalera, anillos de circulación y tejos) aparecen e interactúan con los humanos. El agujero está en primer plano a la izquierda.
©Asako Fujikura + Takahiro Ohmura
Obra de Sunagi en la planta baja. La bandeja está inspirada en fragmentos de cerámica excavados en el lugar durante la construcción del Pabellón de Japón en 1956. Cuando se menciona la palabra "agujero" en el vídeo de la planta superior, la luz se ilumina y se refleja hacia arriba.
©SUNAKI Inc.
Plano general.
©SUNAKI Inc.
