La violencia invisible reflejada en la verdad multifacética: Una entrevista con el director Takashi Miike sobre "Fabrication"

Reexaminando la naturaleza de la violencia

La violencia no se limita a las representaciones de violencia. Las situaciones que crean los personajes también pueden ser violentas.

Esta fue la respuesta del director Miike Takashi cuando se le preguntó qué elementos violentos contiene su nueva película, "Fabrication: The Man Called Murderous Teacher".

Esta obra está basada en el reportaje "Fabricación: La verdad detrás del incidente del 'maestro asesino' de Fukuoka" (Shincho Bunko) de Masumi Fukuda, que ganó el sexto Premio de Documento Shincho.

La trama de la película es la siguiente: En 2003, se reconoció en Japón el primer caso de acoso escolar a un niño por parte de un profesor. Tras un reportaje en una revista semanal, el profesor a cargo fue calificado como "el peor profesor asesino de la historia" y suspendido de su trabajo. Se formó un "amplio equipo legal de 550 personas" para defender al niño, y el caso derivó en una demanda civil. Todos los que vieron el reportaje estaban convencidos de que los padres ganarían. Sin embargo, el juicio comenzó con el profesor a cargo negando rotundamente las acusaciones, afirmando que "todo era una invención sin fundamento".

La gente es bombardeada con información de los medios sin ninguna protección, y se la tragan sin más, lo que les da tranquilidad y los pone del lado de la justicia. Creo que esa situación en sí misma es muy violenta.

Habló en voz baja, pero con una mirada de confianza en sus ojos.

Es un miedo relevante en la era actual de las redes sociales. No hace mucho, solo había que temer ser víctima de una difamación, pero ahora existe la misma probabilidad de convertirse en agresor. Un incidente que debería hacer sonar la alarma ocurrió hace unos 20 años.

Representación tridimensional de personajes

El protagonista, el profesor Yabushita Seiichi, es interpretado por Ayano Go, quien trabaja con Miike por primera vez en 16 años desde "Crows Zero II" (2009). Go retrata con maestría el proceso en el que su vida cotidiana se desmorona al convertirse en el blanco de los medios, con el brillo cambiante en sus ojos y la tensión en su cuerpo.

Ko Shibasaki, quien interpreta a Himuro Ritsuko, la madre que denuncia el castigo corporal, a veces se emociona, pero también transmite la ira y el sentido de justicia que siente por la injusticia que, según ella, ha sufrido su hijo, con una gran fuerza interior. Otros actores que aparecen en la película son Kamenashi Kazuya, Kimura Fumino y Kobayashi Kaoru, y sus singulares interpretaciones aportan persuasión a esta historia basada en hechos reales.

Una de las técnicas interesantes de esta obra es representar la misma escena desde la perspectiva de Yabushita y Ritsuko. Una escena particularmente memorable es cuando Yabushita, interpretado por Ayano, hace un chasquido con la boca. Desde la perspectiva de Yabushita, simplemente intenta sacarse algo atascado entre los dientes, pero para Ritsuko, parece un chasquido de lengua.

La película transmite claramente a través de sus imágenes que un mismo evento puede revelar "verdades" completamente diferentes según el ángulo desde el que se mire. Su enfoque neutral plantea al espectador preguntas más profundas que van más allá de una simple historia del triunfo del bien sobre el mal.

En esta película, el director Miike optó por retratar a todos los personajes en pie de igualdad, sin favorecer a ninguno en particular.

Hay al menos una cosa en cada personaje que te hace pensar: "Ah, me identifico con eso" o "Yo también tengo ese tipo de cosas". Por ejemplo, Ritsuko, a quien fácilmente se podría llamar una "madre monstruo", resulta atractiva si te interesa y la observas con atención.

Como resultado de representar a todos los personajes en tres dimensiones, el público puede ver la imagen completa del incidente desde múltiples ángulos, en lugar de defender unilateralmente a Yabushita o criticar a Ritsuko.

Además, simpatiza con el enfoque de investigación del autor original.

Cuando Fukuda, el autor original, escribió su informe, debió de llevar a cabo su investigación de la misma manera. Comenzó su investigación asistiendo al juicio y empezó a sospechar que algo andaba mal. Luego amplió su investigación para incluir a los profesores del acusado y a los padres del demandante, y mediante una investigación minuciosa, llegó a una verdad inesperada. Esto se percibía claramente en la obra original. Por eso, también en la película, prioricé representar con precisión el proceso de búsqueda de la verdad. El propósito de la obra no es descubrir la verdad, sino retratar el proceso de búsqueda de la verdad como entretenimiento.

Filosofía cinematográfica

Al repasar la carrera de Miike, este enfoque innovador se percibe como un hilo conductor en toda su obra creativa. A lo largo de sus 40 años de carrera, ha realizado más de 70 películas, abarcando una amplia gama de géneros, desde terror y suspenso hasta dramas de caballería, dramas de época, comedias y cine de masas.

Su política es clara: nunca rechaza ningún trabajo, siempre que se ajuste a su agenda y pueda adaptarse al cine. Además, siempre acepta proyectos, sin importar el bajo presupuesto. Esta actitud quizás refleje su visión creativa, que ve posibilidades creativas en todos los temas y circunstancias.

Sin embargo, seguramente hay trabajos que a nadie le interesan o proyectos que preferiría evitar. Entonces, ¿por qué puede resultarte interesante cualquier trabajo?

Aunque otros digan que un trabajo es imposible según el sentido común actual, no lo creo. Estoy seguro de que probablemente haya alguna manera de lograrlo, y estoy seguro de que es posible. Por otro lado, también tengo una actitud un poco desafiante, diciendo: "Déjenme expresarme libremente". (Risas)

Cita una experiencia impresionante que tuvo en el set para explicar su enfoque único hacia la creación.

Cuando era asistente de dirección, había un camarógrafo en el set que gritó: "¡¿Cuánto tiempo me van a dejar seguir filmando?!". Me sorprendió oír eso. Si de verdad quieres grabar algo con lo que estés satisfecho, puedes grabar incluso una sola toma toda la noche. No hay una solución definitiva, como probar diferentes métodos de iluminación o cambiar esto o aquello. Puedes probar tantas cosas como quieras.

Pero en realidad, todos tienen que trabajar según un horario, así que se comprometen y toman las fotos. La clave del éxito reside en cómo se comprometen. Sentí que este fotógrafo no estaba "tomando las fotos" él mismo, sino que "se veía obligado a hacerlo".

Una de las obras maestras del director Miike, "Audition" (1999), es una película en la que se esforzó al máximo para crear algo interesante a pesar del presupuesto limitado y las difíciles circunstancias. Tras su estreno, atrajo más atención en el extranjero que en Japón, y aún hoy mantiene un gran número de seguidores, llegando incluso a ser tema de conferencias en las escuelas de cine estadounidenses.

Recientemente, algunas de las personas que estudiaron allí han sido contratadas por distribuidoras como productoras, y me han contactado y me han dicho: 'Hagamos una película conjunta japonesa-estadounidense'. Actualmente estamos preparándonos para ello.

El director Miike ha realizado más de 70 películas durante más de 30 años desde su debut, pero lejos de disminuir, su impulso creativo continúa expandiéndose hacia nuevas áreas.

Al describir su nueva película, "Dechiage: The Man Called Murderous Teacher", como "un tipo de película que no se puede clasificar en ninguna de mis obras anteriores y que no se parece a nada que haya hecho antes", la esencia de la historia es la "violencia", un sello distintivo de las películas de Miike. Sin embargo, lo que se representa no es violencia física, sino la violencia invisible causada por la información y los prejuicios. Para quienes vivimos en la era de las redes sociales, las preguntas que plantea esta película no son algo que nos afecte solo a nosotros.