El mundo silencioso de la encuadernación: Cuatro diseñadores de libros que cautivaron a los editores

Fujieda Dai, de Shoshi Kankanbo, seleccionó algunos de los libros más atractivos de los últimos años. Es editor y creador de libros, y participa en la creación y gestión de la librería Ajiro, donde se venden libros. En otras palabras, estos libros fueron seleccionados desde la perspectiva tanto de los creadores como de los vendedores. Empezamos por pedirle que nos hablara sobre la esencia del diseño de libros desde la perspectiva de un editor.

El otro día leí un libro llamado "Mary Shelley". Es una biografía de la autora de "Frankenstein". Encontré una cita de Mary Shelley que me pareció sabia y relevante para el diseño de libros. Dice: "Cuando pienso en la grandeza de su alma... siento una renovada urgencia por evitar degenerar de ese espíritu en la medida de lo posible".

"Ella" en cuestión era la madre de Shelley, Mary Wollstonecraft, pionera del feminismo. Murió poco después de dar a luz a Shelley, pero dejó muchos libros, incluyendo los suyos. La filosofía de su madre la llevó a decir: "Debemos hacer todo lo posible para evitar que los libros se deterioren tanto como sea posible". Lo mismo ocurre con el diseño de libros. En palabras de Shelley: "Debemos hacer todo lo posible para evitar que el alma de un libro se deteriore tanto como sea posible". Esto es esencial para que los libros se compren ahora y para que los futuros lectores los descubran.

En concreto, la producción de un libro comienza con la planificación. Hablo con el autor sobre el objetivo que debemos perseguir para crear un buen libro. Es principalmente intuición. Al mismo tiempo, tengo una comprensión estricta del género del libro. Lo mantengo dentro de un marco determinado. A medida que el libro se acerca a su finalización, soy más consciente de lo que debo respetar. Por ejemplo, ¿se acerca más al "movimiento" o a la "quietud"?

Luego le pido a un diseñador que lo haga. Por supuesto, le hago una oferta a alguien que tenga una imagen similar a la del libro. Por ejemplo, le pedí a Mori Keita que diseñara mi poemario "Boom-Bap". Pensé que Mori, quien puede darle un toque de ritmo a la portada, sería la persona perfecta para expresar el movimiento dinámico del libro. En cada reunión, empiezo hablando de mi visión del alma del libro. Después de unos cinco minutos, la mayoría de los diseñadores toman el relevo (risas).

Una vez que he compartido las partes importantes, les dejo el resto a ellos. La portada de "Boom-Bap" presenta la ilustración de un coche, pero no fue algo que yo solicitara ni dictara. Si el resultado es un libro que trasciende los límites de su género y llega a las personas a las que debe llegar, incluso si están lejos, entonces puede considerarse un excelente diseño de libro.

Los libros que hemos seleccionado en esta ocasión pertenecen a lanzamientos recientes y fueron creados por cuatro diseñadores que han plasmado el atractivo de cada libro con su propia sensibilidad. Esperamos que presten atención al ingenio puesto en cada detalle, desde la portada y las letras del título hasta la encuadernación.

¿Visto de cerca o de lejos? La distancia revela la conexión entre ambos libros.

Diseñador Yuri Suyama

Fujieda citó estos dos libros y dijo: "¡Me impresionó el diseño del libro en 2024!". Ambos son obras del filósofo y crítico Takumi Fukuo. Las portadas muestran la misma obra, con un primer plano de "Non-aesthetics" y un plano de cuerpo entero de "Hitogoto". Yuri Suyama, quien diseñó las portadas, comentó lo siguiente sobre ellas:

Para la portada, por sugerencia de Fukuo, usamos "Fantasma en la Tela" (Cosmos) de Yukari Motoyama. La imagen, dibujada con puntadas, trasciende los límites del color, y lo que se ve cambia según el punto de vista. Pensé que la diferencia que surge de esta distancia resonaba con la naturaleza de estos dos libros. Dado que se escribieron casi al mismo tiempo y están profundamente relacionados, decidimos presentar una parte de la obra en Hibitigaku y la totalidad en Hitogoto.

Pensé que era importante que, al observar ambos al mismo tiempo, se percibiera que el mismo motivo se ve diferente. Desde el principio, se decidió que se harían dos libros, que tendrían el mismo tamaño y que las fechas de lanzamiento serían diferentes. Si se hubieran publicado simultáneamente, las cosas podrían haber sido diferentes. Creo que esto coincide con el enfoque de Fukuo de conectar no solo los libros, sino todas sus actividades, desde las publicaciones existentes y futuras hasta la publicidad y los eventos conmemorativos de las publicaciones. (Suyama)

Un formato pequeño, ligero y que ahorra espacio

Director de arte: Keita Mori

Mori Keita está a cargo del formato y la encuadernación de la novela corta de 100 minutos de U-NEXT. La "sensación de ritmo" de la que hablaba Fujieda está presente no solo en la portada, sino también en la encuadernación.

Como se trata de una serie de novelas cortas que se leen en unos 100 minutos, hablé con mi editor sobre lo bien que estaría si la gente pudiera leer una tan casualmente como si estuviera viendo una película. Por ejemplo, decidimos fijar el precio de venta al público en 990 yenes. También buscamos que fuera fácil de llevar y leer en el tren, etc.

El libro es pequeño, tamaño B6, y se abre fácilmente con una mano. El papel es Adonis Rough, ligero y rugoso, lo que reduce el brillo. Leo cada libro con atención y me esfuerzo por visualizar el contenido. Para que las fotografías e ilustraciones parezcan obras individuales, el título y el nombre del autor no aparecen impresos en la portada. (Mori)

Diseño que se compromete con la sociedad actual

Diseñador editorial Satoko Miyakoshi

Satoko Miyakoshi ha perfeccionado sus habilidades en el mundo de las revistas, y su sensibilidad está en línea con lo que Fujieda dijo sobre su "perspectiva única del presente".

Muchos libros feministas de los últimos años presentan un diseño brillante y delicado. En ese sentido, «Rise Up From Within Your Bedding» es un libro sobre feminismo y anarquismo. El autor, Takashima Suzu, tenía una intención clara, así que éramos conscientes de la «fuerza». Queríamos que «How to Walk Through Criticism» fuera un libro divertido y aventurero como la revista «TRANSIT». La portada incorpora simbólicamente motivos modernos de la crítica y el objetivo al que aspirar.

Lo llamo una "buena portada de chuunibyou" que demuestra la pasión por revolucionar la crítica (risas). Ambas son ideas que deberían comunicarse a la sociedad, y el diseño también debería participar. Esta postura podría estar relacionada con mi perspectiva del presente (Miyakoshi).

El obi, la portada e incluso el interior del libro hablan silenciosamente del encanto del libro.

La diseñadora gráfica Asuka Wakida

"Los diseños de Asuka Wakida no son secos, pero tampoco demasiado pegajosos; transmiten una impresión moderna y delicada. La Campana de Cristal no solo luce estupenda, sino que la suavidad del libro como objeto combina a la perfección con el contenido", afirma Fujieda. Esto también conmovió a la propia Wakita.

¡Creo que la construcción del libro como objeto es realmente satisfactoria! Gracias al papel grueso utilizado para el texto principal, no se siente pesado a pesar de su grosor, y el papel más fino de la cubierta le da una agradable flexibilidad. Incluso es fácil de leer con una mano. La literatura extranjera es un género con un público relativamente fijo, pero la ligereza era un punto importante en el que no podía comprometerme para animar a un público más amplio a tomarlo y leerlo.

Lo mismo ocurre con la portada, con un obi fácil de leer y comprender, y una ilustración a página completa que evoca la cosmovisión de la novela, con un diseño que busca transmitir el contenido del libro de forma amplia y cuidadosa en las tiendas. Por otro lado, la propia portada, una vez retirada, presenta una imagen más sensual que evoca la imagen de la obra. Este diseño conecta el libro con quien lo coge, no solo cuando lo ve por primera vez, sino también mientras lo lee y después de haberlo leído. (Wakida)

Los tres principios de la Universidad de Fujieda para un buen diseño de libros

・Piensa en cómo ampliar el mundo del libro.
- Comprender las reglas mínimas para cada género.
- Confíe en la sensibilidad del diseñador.