--Pintas cuadros con una visión única del mundo que da la impresión de que en cada cuadro se esconde una historia. ¿A qué tipo de cultura estuviste expuesto?
Kim Miki
De niña, era bastante tímida, así que me gustaba dibujar y leer libros sola, dejando volar mi imaginación. Cuando era estudiante, en Corea había revistas mensuales de manga para chicas llamadas "Mink" y "Wink", y me encantaban. Eran manga para chicas normal y corriente. También veía anime japonés en vídeo. También me gustaba "Pangdongboi" (conocido en la versión japonesa como "Jankenman"), y recuerdo muy bien que la canción principal era una canción de dibujo.
Ya veo. Tiene un aire más tierno que el toque ligeramente terrorífico de hoy. ¿No era popular el manga de terror en aquella época?
Kim
Así es. Cuando estaba en secundaria y preparatoria, me encontré con el manga de Junji Ito, pero no me gustó mucho. Si hay algo que ha influido en mi estilo actual, probablemente sean las películas. Más que las coreanas, me gustan más las japonesas, y en cuanto a directores, me gustan las obras de Shunji Iwai Shunji, Seijun Suzuki de "Kagerouza", Satoshi Kon y Yasuzo Masumura.
—También tienes obras antiguas. ¿Cómo llegaste a Suzuki Seijun?
Kim
Conocí esta obra por casualidad al encontrarme con una imagen de una obra de Suzuki Seijun navegando por internet. Así que aprendí el nombre del director y vi la película... Me impresionó la belleza de los colores.
Ya veo, tiene sentido. Actualmente trabajas en tatuajes e ilustración, pero ¿qué fue primero?
Kim
Me encantaba dibujar y llevaba mucho tiempo haciéndolo, pero no había estudiado arte profesionalmente. Después de graduarme del instituto, me preguntaba si podría trabajar mientras dibujaba, y fue entonces cuando me interesé por el tatuaje. Un amigo de un amigo era tatuador, así que pensé en intentar aprender, y así fue como empecé. Eso fue hace unos 11 años.
--¿No hay una gran diferencia en la sensación entre los tatuajes y las ilustraciones?
Kim
Dibujar sobre la piel se siente completamente diferente a dibujar sobre papel. Para empezar, dibujar sobre la piel de alguien es estresante. Primero practiqué con piel de cerdo, luego con la mía y la de mi mejor amigo. Como la textura y la elasticidad de la piel varían de persona a persona, la impresión que se tiene al dibujar la misma imagen cambia por completo. Y la gente se mueve, ¿verdad? Descubrí que el movimiento crea una sensación de profundidad. Además, tatuar es básicamente un trabajo individual. No soy una persona muy sociable por naturaleza y no se me da bien conocer gente. Pero conocer a la gente poco a poco a través del proceso del tatuaje y ver el tatuaje terminado es realmente fascinante.
--Tus motivos suelen incluir gatos y mantis religiosas. ¿Hay algo de estos motivos que te resulte divertido dibujar?
Kim
Tengo un gato y me encanta. Creo que suelo dibujar mantis religiosas porque me impactó una línea que vi en una película donde la hembra se come la cabeza del macho después del apareamiento. Pero cuando dibujo gatos, en lugar de solo dibujar sus caras, me gusta dibujar primeros planos de sus cuerpos e intentar pensar en formas de expresión cinematográficas. Además, hablando de motivos, los ojos son algo que me encanta dibujar desde pequeña. La forma y la textura son interesantes, y son los que más expresan emociones, así que nunca me aburro de dibujarlos.
——¿Qué te gustaría desafiar en el futuro?
Kim
Hace poco empecé a aprender cerámica. Sigo practicando, pero haré todo lo posible para poder presentar mis propias obras.

Música, cerámica y arte para descubrir y observar regularmente la Corea de hoy.
Music

Una banda de seis miembros. Reconstruyen el "Pansori", una forma tradicional de música folclórica coreana y arte oral, al estilo pop de los 80, creando un nuevo estilo de música dance. Su primer álbum, "Sugungga", ganó varios premios musicales. Instagram: @leenalchi
Craft

Artista ceramista nacida en 1990. Sus obras se crean uniendo cientos o incluso miles de pequeñas piezas de arcilla del tamaño de un botón. "Tengo influencia de un profesor de cerámica de la misma generación". Instagram: @joheejinceramics
Art

Artista nacido en 1993. Utilizando memes, que circulan en forma de imágenes, como motivo, distorsiona modelos 3D de maneras extrañas para crear obras que parecen estar a medio camino entre la realidad y la virtualidad. Su exposición individual "Deep Sea Fish" se exhibe en la Galería de Arte Diesel en Shibuya, Tokio, hasta el 16 de abril. Instagram: @ppuri_
Foto de Daiki Tajiri