Crea un ambiente relajante en tu estudio con un paisaje basado en un libro.
Nagaba dice que quería crear una "estantería como una caja" donde los libros estuvieran empaquetados juntos, en lugar de una estantería donde cada libro se destacara por sí solo.
Creo que las portadas de los libros son como maquillaje que te permite expresarte, así que me gusta quitarlas en mi espacio y dejar los libros en su estado natural. Mi imagen ideal es una caja que contenga los libros perfectamente en su estado plano.
Los estantes son de la empresa británica Vitsœ, una obra maestra diseñada por el diseñador industrial alemán Dieter Rams en 1960. En la portada se alinean cuidadosamente libros de fotos, catálogos y colecciones de dibujos. Los lomos presentan información mínima, en letras blancas o negras, o grabadas con un tacto agradable. La falta de énfasis permite que la belleza de la tipografía y la encuadernación destaque, lo cual resulta refrescante.
"Cuando das un paso atrás y miras los estantes y la vista es hermosa, cada libro se ve mejor y sientes más ganas de cogerlo".
Una estantería en un taller ubicado en una zona residencial de Tokio. Los libros de fotografía y arte han sido descubiertas y están ordenados por color. Las estanterías de pared son de Vitsœ. El taburete con forma de caja en la esquina inferior derecha es el LC14 de Le Corbusier. 
Desde Donald Judd y David Hockney hasta Taiyo Taiyo Matsumoto y Dick Bruna, "Los tonos de color en los estantes de Vitsœ son excepcionales, y aunque todos estos colores diferentes están alineados, todos se mezclan entre sí".
En lugar de afirmar la individualidad, atrae a la gente suprimiéndola. Al reducir la cantidad de elementos, evoca una imagen de rica profundidad. Las estanterías de Nagaba son muy similares a la fuerza gravitacional de sus pinturas.
Los libros son fuente de inspiración y alimento para la creatividad, así que si un libro me parece atractivo, incluyendo su encuadernación y tacto, lo compro sin dudarlo. Pero no busco una respuesta que me sea útil de inmediato. Elijo libros basándome en sentimientos como: «Me siento tranquilo al verlo» o «Podría pensar: «Me alegro de haberlo leído» dentro de doce años». A la hora de comprar libros, me doy un capricho.
Nagaba dice que quiere crear un lugar adecuado para los libros que adquiere y almacenarlos de forma ordenada, especialmente en su estudio.
Lo que vemos a diario influye en las imágenes que dibujamos. Quiero crear en un ambiente tranquilo donde mis emociones no fluctúen, por lo que la vista de la estantería es importante. Una estantería con libros perfectamente alineados como una caja es agradable a la vista, y el hecho de que los libros estén guardados en una caja transmite que están bien cuidados.
En el estante superior hay siete libros con sus portadas aún expuestas: obras de Duchamp, Matisse, Warhol y Yomokichi Sawaki, pionero de la historia del arte occidental que introdujo la Venus de Milo en Japón. 
Al retirar la tapa se resalta el encanto de la tipografía.
Miro la estantería y espero que me llegue la respuesta.
Me gustan los libros que aportan comodidad, no solo a las estanterías como espacio, sino también a los propios libros. Por ejemplo, los primeros fotolibros de William Eggleston, pionero del "Nuevo Color", que intentó nuevas expresiones en la fotografía a color en las décadas de 1960 y 1970.
También tengo la famosa colección de fotos de gran formato, pero siempre elijo la versión reimpresa delgada, que solo tiene 24 páginas. Me atrae mucho la atmósfera y la composición de las imágenes, que capturan la vida cotidiana, y cada fotografía me cautiva. La colección de obras del arquitecto británico John Pawson también es un libro que te dejará fascinado con solo mirarlo.
Su arquitectura es como una colección de cajas, cada una meticulosamente pulida hasta la perfección. Pero, de hecho, tiene algo lúdico, como los pasamanos ovalados de las escaleras. Fui a escuchar una conversación con él cuando vino a Japón, y era una persona muy divertida y afectuosa. Sentí una conexión con él, ya que, por muy minimalista que sea su obra, su personalidad brilla a través de ella.
Por otro lado, el fotolibro de la "Serie Hoy" de On Kawara, figura destacada del arte conceptual, resulta interesante porque no ofrece una respuesta clara. La "Serie Hoy" consiste en una serie de obras que solo muestran la fecha de creación pintada con números y letras blancas sobre un lienzo monocromático. También se conocen como pinturas de fecha.
"Moraleja de la visión" de William Eggleston / Fotografía
William Eggleston, pionero del "Nuevo Color", es conocido por sus obras que transforman la vida cotidiana en paisajes poéticos. Esta es una reedición de su libro de artista, uno de los 15 que produjo en 1978. El libro contiene nueve grabados en color, incluyendo naturalezas muertas, paisajes y retratos, algunos de los cuales no se incluyeron en la edición original. La cubierta es de tela. Steidl.
"John Pawson: Anatomía del Mínimo" Foto de Alison Morris
Esta es una colección de obras del arquitecto John Pawson. Además de su propia casa en la campiña inglesa, también presenta productos que diseñó, como pomos de puertas y vajillas. «Llegó a Japón a los veinte años y se vio influenciado por los templos y las casas de té, y su historia como visitante frecuente del estudio de Shiro Kuramata también resulta intrigante». La foto muestra la portada retirada. PHAIDON.
“Sobre Kawara, pinturas de dátiles en colecciones privadas” Candida Höfer/Fotografía
Esta exposición captura los espacios privados de los coleccionistas que poseen obras de la "Serie Hoy" del artista contemporáneo On Kawara. Las fotos fueron tomadas por la fotógrafa alemana Candida Höfer. El comisario fue Kasper König, figura destacada del arte contemporáneo alemán, fallecido este año. Las fotografías se tomaron sin la portada. Walther König
"Colores tempranos" de Saul Leiter / Foto
Este es el primer fotolibro de Saul Leiter, quien fotografió y pintó a diario hasta poco antes de su muerte en 2013, dejando tras de sí una vasta obra. Contiene fotografías a color tomadas en el centro de Nueva York desde finales de la década de 1940 hasta la de 1950. «Lo mejor es que las obras que seleccionó no son llamativas, sino que tienen una apariencia elegante y discreta». La foto muestra la portada retirada. Steidl.
“FAMILIARIDAD” Curada por Lucie y Luke Meier
Un libro de fotos que transmite el mundo de Jil Sander. Cinco fotógrafos, entre ellos Anders Edström y Mario Sorrenti, fotografiaron las colecciones de la marca en sus respectivos hogares y jardines. «La lujosa encuadernación, con su tapa gruesa y cosida a máquina, es irresistible. Las imágenes también son hermosas, y me llena de alegría cada vez que lo miro». JIL SANDER PUBLISHING.
Es un libro de fotos que presenta fotografías de las casas y oficinas de los coleccionistas propietarios de las obras. Si bien algunas son habitaciones modernas decoradas con muebles de estilo pop art, otras se exhiben en salones corporativos formales con sofás de cuero negro. Me fascina cómo la gente conecta con las obras de arte.
La intensidad y el momento del encuentro influirán en la relación que seguirá. Algunos encuentros son fortuitos, otros, fruto del destino, y si hay una pieza en la "Serie Hoy" que lleva tu cumpleaños, sentirás una conexión increíblemente fuerte.
¿Qué significa que una cita por sí sola pueda convertirse en arte? Descubrí esta obra por primera vez a los 20 años y la he estado persiguiendo desde entonces, sin saber la respuesta. Es justo lo contrario de algo que te da una respuesta inmediata, así que las imágenes se acumulan en mi cabeza, y quizás algún día, en algún momento, aparezcan de repente en la cima de las capas. Siento que espero ese momento mientras contemplo la estantería.
