Entrar en contacto con el arte conceptual me abrió la puerta a un mundo nuevo.
Masamichi Katayama es un diseñador de interiores de renombre mundial. Su colección incluye no solo obras de arte contemporáneo, sino también muebles, CD, libros, antigüedades e incluso objetos sin nombre que él llama chatarra. «Todo lo que compro se convierte en el combustible de mi creatividad», afirma Katayama.
Su encuentro con Taro Nasu, propietario de la galería TARO NASU, le abrió la puerta al arte conceptual en serio, y la primera pieza que compró fue una obra de Ryan Gander.
Esta obra forma parte de una serie llamada Loose Association. Varias fotografías, vagamente relacionadas, están dispuestas en la pared, con placas con el título de la obra pegadas a su lado. De hecho, la obra es una fotografía enmarcada de la pieza completa. Además, el artista ha indicado que se exhiba una placa idéntica a la de la fotografía en la esquina inferior derecha del marco. Es una obra compleja con una estructura de anidamiento de varias capas.
Era un mundo completamente diferente a cualquier arte que hubiera visto antes.
El diseño no tiene sentido si no comunica su funcionalidad y sus méritos a los demás, ¿verdad? Pero el trabajo de Ryan me enseñó que el significado de las cosas no puede ser comprendido al 100% por otros, y que la comprensión en sí misma carece de sentido. Hay más de una forma de ver algo, y el valor lo puede decidir el espectador. Me impresionó la libertad y el cierto misterio que existe en marcado contraste con este tipo de diseño. Creo que sigo comprando arte conceptual incluso ahora porque quiero tener una experiencia que sacuda mis rígidos valores cotidianos.
Ryan Gander
