Mis fotos parecen asustar a la gente en Rusia. La gente tiene miedo porque vivimos en una época en la que nos registran constantemente. Se considera peligroso que se les asocie conmigo.
Estas son las palabras de Kristina Rozhkova, una fotógrafa rusa que ha atraído la atención con el lanzamiento de dos libros de fotografía este año, "The Bliss of Girlhood" (ZONE) y "Dear My Friends" (editorial coreana BOCBOK).
Nos habló por Zoom desde San Petersburgo, la segunda ciudad más poblada de Rusia. Mientras estudiaba en la academia de fotografía de San Petersburgo, Fotografika, Roshkova recibió el reconocimiento de los editores de Calvert Journal, revista digital que cubre la cultura de Europa del Este, y FK Magazine, revista de fotografía letona. Tras la publicación de sus fotos en estas dos revistas, empezó a recibir solicitudes y a aparecer destacadamente en medios occidentales como iD y PhotoVogue, un proyecto para dar a conocer a nuevos fotógrafos internacionales.
"Cuando decidí por primera vez hacer un libro de fotografías, ya tenía tres o cuatro ofertas, así que podía elegir la que quisiera".

Cuando comenzó a trabajar en su primer libro, The Bliss, Roshkova era una fotógrafa totalmente novata.
La verdad es que, al principio, no tenía pensado dedicarme a la fotografía. Cuando empecé a tomar fotos para 'The Bliss', no tenía un objetivo claro. Un conocido me dio una cámara y me dijo: "¡Toma fotos!". Fue entonces cuando me atrajo el mundo de la fotografía. Estudié filosofía en la universidad y me encontraba en un mundo donde me interesaban los conceptos abstractos, así que no tenía la oportunidad de ponerlos en práctica en la vida real. Por eso me entusiasmaba la inmediatez de la fotografía, su capacidad de producir resultados inmediatos. Capturar un momento, capturar la vida y preservar la belleza. Pensaba en la fotografía como una cápsula del tiempo de la esencia de un instante.
Pero a pesar de su declarada falta de conocimientos sobre fotografía, Rošková tiene un vasto conocimiento del cine.
Soy un gran aficionado al cine de autor. De estudiante, estudié la tragedia griega en las obras de Pier Paolo Pasolini, y también me fascinaban Henri Cartier-Bresson, Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman y Carl Theodor Dreyer. También me gustan los directores japoneses Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi e Hiroshi Teshigahara. Las películas que más influyeron en The Bliss fueron Las vírgenes suicidas de Sofia Coppola, Las pequeñas flores del mal de Joel Cellier y El manantial de la virgen de Bergman. También me gustó La Biblia Oscura de Jaromír Jireš, y me fascinó su mundo surrealista.
The Bliss, que presenta a niñas de entre 9 y 12 años, expresa sutilmente la influencia de estas películas.
El mundo de este fotolibro es un mundo dual entre dos espejos, donde los humanos mantienen un equilibrio entre ellos. Por eso hay tantas poses gimnásticas en el libro. Con las chicas, es posible que en el futuro se inclinen por la amabilidad o la agresión.
También existe un tema controvertido en la sociedad rusa: la comunidad LGBTQ+. En 2013, el gobierno ruso aprobó una ley que prohíbe la propaganda homosexual.
Hay problemas de censura en Rusia. No me centro en temas LGBTQ+, pero tengo algunos trabajos sobre ellos. Por eso es difícil publicar un fotolibro. Incluso si diseño yo mismo, las imprentas rusas lo rechazan. Me han dicho muchas veces que tienen miedo de exponer mi trabajo. Tuve una exposición hace poco, pero no pude mostrar la mayor parte de mi obra. Al final, solo pude mostrar fotos de fresas y pompas de jabón. Hoy en día, en Rusia, mi obra está emasculada y solo se puede exhibir en su forma más simple y con el núcleo desnudo.
La curadora británica Christine Serchia, quien conoció a Roškova a través de una presentación de un curador de ZONE, la invitó a realizar una exposición individual en su galería, SERCHIA, en enero de 2013. Serchia dijo lo siguiente sobre la exposición:
La obra conectó con todos los visitantes, pero especialmente con las mujeres. Rošková transforma la oscuridad en luz. Toma algo que vemos a diario y lo vuelve inspirador y adictivo. Rošková se encuentra en una situación difícil, pero creo que es importante que comprendamos nuestras diferencias, con la esperanza de prevenir conflictos y lograr una comprensión y aceptación más profunda de lo que nos hace humanos.

Cuando hablamos con Marco Frattaruolo, el periodista que publicó la entrevista de Rošková en iD Italia, dijo que el artículo había recibido muchas críticas.
En cuanto lo publiqué, me inundaron los comentarios de personas proucranianas que me acusaban de ser colaboracionista de Rusia. Esta crítica es absurda. Una nueva generación de artistas rusos prooccidentales tiene que lidiar con la difícil situación de la guerra, sufrir prejuicios y perder oportunidades de presentar su obra. Creo que el arte es un medio para derribar barreras culturales.
Ahora Roshkova está considerando desertar.
No puedo crecer como artista a menos que pida asilo en el extranjero. Me encanta la cultura japonesa y me encantaría pedir asilo en Japón, pero creo que sería difícil, así que también estoy considerando Estados Unidos y Argentina. Cuando empezó la guerra de Ucrania, nadie en el mundo quería encargar obras a creadores rusos. Pero ahora es diferente. Recientemente me han invitado a Italia, he publicado un libro de fotos en Corea del Sur y me han invitado a una exposición en Alemania. A quienes entienden de arte no les importa la nacionalidad. Los jóvenes artistas rusos somos rehenes. Los artistas rusos están siendo rehenes de esta guerra.

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6: Nigel Shafran “Cuadernos de trabajo 1984-2024” (Loose Joints Publishing)
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6:Nigel Shafran “Workbooks 1984-2024” (Loose joints Publishing)
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https://loosejoints.biz/products/workbooks -
5. "Mad Max: Furiosa", dirigida por George Miller
Esta película demuestra sin querer el maleficio de que las precuelas nunca superan a sus predecesoras, pero aún así tiene un poder visual increíble.
5:『マッドマックス:フュリオサ』監督:ジョージ・ミラー
前日譚映画は前作を超えないというジンクスを図らずも証明してしまったが、それでも怒涛の映像力。
https://wwws.warnerbros.co.jp/madmaxfuriosa/index.html -
4. "MARAVILLA DEL MONTE FUJI" @Museo de Arte Fotográfico de Tokio
Dieciocho fotógrafos, tanto japoneses como extranjeros, compitieron con el tema del Monte Fuji. Las obras de Mikiya Takimoto, Kentaro Kumon y Yasushi Hirokawa son impresionantes.

4:「WONDER Mt.FUJI」@東京都写真美術館
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https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4862.html -
3. "Los retadores", dirigida por Luca Guadagnino
Una obra mágica de imágenes y sonido que retrata las complejas relaciones entre tres tenistas, dos hombres y dos mujeres, a lo largo de 13 años, con un trabajo de cámara y una edición dinámicos.
3:『チャレンジャーズ』監督:ルカ・グァダニーノ
男女3人のテニス選手の13年に及ぶ複雑な関係を躍動的なカメラワークと編集で描く映像と音のマジック。
https://wwws.warnerbros.co.jp/challengers/ -
2: TORBJØRN RØDLAND “Sasquatch Century” (Mousse Publishing)
El catálogo de la exposición de Torbjörn Rodlund es una culminación sorprendente de sus transformaciones estéticas.
2:TORBJØRN RØDLAND “Sasquatch Century” (Mousse Publishing)
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https://www.moussemagazine.it/shop/torbjorn-rodland-sasquatch-century/ -
1. "Área de interés" Dirigida por Jonathan Glazer
El contraste entre la apacible vida cotidiana de la familia del comandante del campo de concentración de Auschwitz y el humo y los gritos tras los muros. Una nueva invención cinematográfica en la que imágenes desbordantes de felicidad infunden aún más miedo.
1:『関心領域』監督:ジョナサン・グレイザー
アウシュヴッツ強制収容所所長家族の平和な日常と塀の向こうの煙と悲鳴の対比。幸福感溢れるイメージがより恐怖心を与える、新しい映画の発明。
https://happinet-phantom.com/thezoneofinterest/


