En el camerino de kyogen antes de que comience la función. Agachado detrás de su padre, que interpreta el papel de shite, se ajusta la faja con ambas manos. Antiguamente, los actores de Noh contaban con un "monogisekata" (experto en vestimenta) que vestía a los actores, pero hoy en día, los actores se visten entre sí. Para el joven actor de Noh y Kyogen, Okura Yasumasa, vestirse es una parte importante de su formación. Se necesitan dos personas para vestir a un actor, y tres años de entrenamiento para vestirse de espaldas y cinco años para vestirse de frente. Como ese día no actúa en el escenario, se centra en tareas menores, como confeccionar el traje y atar los puntos clave con hilo para evitar que se deshaga. "Me enseñaron a cortarme las uñas correctamente para no dañar los trajes antiguos", dice.
Aunque Yasumasa no actuaba el día de la entrevista, suele aparecer en el escenario con su padre, quien también es su maestro. Okura Yasumasa (izquierda) y Motomasa (derecha) actuaron juntos en "Mizukake Muko" en el Teatro Noh Cerulean Tower el 26 de octubre de 2023. Foto de Kunisaki Kaoru. 
Mientras piensa en el tema de la obra, organiza el vestuario y la utilería que usará cada artista. "Algunos de los vestuarios y la utilería son importantes y se han transmitido de generación en generación, así que intento tratarlos con sumo cuidado". 
Su padre, Motomasa, quien interpreta a un señor feudal, está vestido en el camerino. Dos personas trabajan juntas, de adelante hacia atrás, pero a Yasumasa, quien aún está en formación y no es un experto, aún no se le ha permitido vestir la parte delantera del traje, que es visible para el público. 
Para evitar que el kataginu (prenda de hombro) se deshaga, se cose la aguja al cuello trasero del traje que lleva el artista. La aguja se inserta con sumo cuidado para evitar herir al artista o dañar el traje, y para que el público no vea el hilo cosido.
Mientras que el Noh es un mundo misterioso de cantos y bailes con máscaras, el Kyogen es un drama con diálogos que retrata la vida cotidiana de la gente común. La mayor parte de la comedia se presenta con actores sin máscara, lo que facilita la comprensión incluso para quienes la ven por primera vez. Al acercarse el final del espectáculo, Okura Motonari grita: "¡Yasu, preparémonos!". Es el segundo hijo de Okura Yaemon, el vigésimo quinto director de la Escuela Okura, una de las dos principales escuelas de Kyogen. Mientras preside el Seishokai, respeta las tradiciones transmitidas durante más de 700 años, que se remontan al período Muromachi, y está ampliando su base con el Salón Kyogen, donde se sirve champán antes de que se levante el telón, como en una ópera extranjera. Su hijo, Yasumasa, debutó en el escenario a los cuatro años y siete meses. Ahora, un joven apuesto, confiesa con franqueza sus dudas: "Nunca abandonaré el Kyogen hasta que muera. Pero aún no me decido". Quiero preservar el Seishokai, fundado por mi padre, para las generaciones futuras. Para que siga vivo, me desespero pensando cómo difundirlo de una manera que se adapte a los nuevos tiempos.
La película de 2019 "Bonfire at Dawn" muestra a Okura Motomasa dándole una lección de kyogen a Yasumasa, de 10 años. "Estoy frente a la cámara diciéndole a la chica con la que actúo que el kyogen es divertido, pero no fue un diálogo, fue algo que improvisé en el momento". El día de la entrevista, no tenía previsto actuar en el escenario, pero de repente comenzó un intercambio de diálogos, supuestamente preestablecido, entre él y sus aprendices mayores, que estaban en el camerino. "Es divertido. Todos lo hacemos porque nos encanta, y no hay nadie que se resista a hacer kyogen". La sinceridad de su infancia, cuando en la película llevaba un gorro rojo de punto sobre los ojos, no ha cambiado hasta el día de hoy.
Un kit de costura llamado Itohari es una herramienta importante que siempre lleva consigo. Ahora mismo, le pide prestado uno a su aprendiz mayor, pero espera tener el suyo para su próximo cumpleaños. 
Coser, ensamblar y confeccionar el disfraz. Es una tarea que requiere concentración, pues sabe que no es muy hábil con las manos. «Primero, aprendo observando. Si hay algo que no entiendo, pido instrucciones detalladas». 
El escenario no puede montarse sin la llegada no solo del vestuario, sino también de las máscaras y la utilería, por lo que los artistas suelen transportar estos artículos en coche a las funciones en provincias. En verano, toda la familia participa para airear el vestuario. 
Mientras almuerzan con su aprendiz mayor en el camerino, ambos empiezan a intercambiar frases de Kyogen. «La vida se ha vuelto como Kyogen, y es divertida». 
El sombrero eboshi es un elemento simbólico del kyogen que identifica instantáneamente a un señor feudal. Yasumasa ajusta las cuerdas del sombrero eboshi de Motomasa justo antes de subir al escenario. 
Dos personas a cada lado, sujetando las varas, levantan rápidamente el telón. Entonces, ¿cuándo llegará el momento de que Okura Yasumasa levante el telón de una era? 
Al levantarse el telón, los artistas cruzan lentamente el puente hacia el escenario principal. Los artistas de reserva también visten kimonos con cresta para poder relevar a alguien si se enferma.
El programa del día era "Bun Sumo". Okura Motonobu interpretó al daimyo, Okura Noriyoshi al Tarokaja de Ado y Yoshida Shinkai al luchador de sumo. Al comenzar la función, Yasumasa observaba atentamente por una mirilla entre bastidores. "Ya sea bailando o actuando, mantener los dedos juntos es el principio básico. Además, nos enseñan a mover los hombros y a ganar impulso según el papel". Actúa dos o tres veces al mes, a veces cuatro o cinco veces si tiene giras regionales. Mientras despedía a los artistas por el puente que conducía al escenario principal, sus manos se aferraban con fuerza a las barras que se usaban para levantar el telón. Artista de Noh y Kyogen de 16 años, parecía decidido a continuar la tradición.
