Noticias de fotografía de tendencia n.º 16: La unidad fotográfica "Sistema de Cultura" reconecta la fotografía y la pintura.

El nombre de la unidad suena a banda. Es el nombre de la tan comentada unidad de fotógrafos solistas "System of Culture". System of Culture (en adelante, SoC) realizó una exposición individual en la Galería Parcel de Asakusabashi del 16 de marzo al 14 de abril, y simultáneamente lanzó su primer libro de fotos. Presentan una serie de fotografías conceptuales que toman diversos motivos, como pinturas y películas clásicas, y los transforman en obras modernas.

Las imágenes no solo están bien pensadas y pulidas, sino que el fotolibro también incluye una descripción gráfica del proceso creativo que conlleva la creación de las fotografías, una metodología novedosa que casi parece revelar los algoritmos de la producción fotográfica. En otras palabras, estas son algunas de las fotografías más impactantes y espectaculares que hemos visto en mucho tiempo.

"Quiero crear algo que a los fotógrafos no les guste", dice Toshimitsu Komatsu de SoC. SoC era originalmente un grupo de tres personas, pero desde el año pasado Komatsu lo dirige solo. Explica cómo se formó SoC:

Todo empezó cuando fui a un restaurante familiar cerca de casa con mi expareja una noche de fin de semana y charlamos sin parar hasta la mañana siguiente. Hablamos de fotografía, arte, cine y las últimas series, y al final sentí que perdíamos el tiempo (risas). Así que decidí que, en lugar de hablar sin parar, debería intentar crear algo. Pensé en qué crear y decidí que la fotografía era lo más fácil para empezar, porque se puede tomar una foto al instante con solo pulsar el obturador, así que me decidí. Al día siguiente fui a IKEA y compré una mesa para fotos, una barra de tensión en una ferretería y un rollo de papel en Bic Camera, e instalé un sencillo set de fotografía en mi habitación.

Más tarde se unió otro miembro, formándose un trío.

No es que los tres fuéramos siempre estoicos con solo tomar fotos. Cuando nos aburríamos de tomar fotos, veíamos películas juntos, jugábamos a juegos de mesa o nos aficionábamos a los tacos, así que hacíamos tacos en casa y tomábamos fotos mientras tomábamos tequila.

Sin embargo, aunque disfrutaba combinando su trabajo creativo con sus aficiones, Komatsu recuerda que «al principio, no vendía nada». La situación cambió cuando el fotógrafo Go Itami vio un fanzine creado por SoC en Instagram y lo compró. A partir de ahí, gracias a Itami, conoció a Ma Sakuma de Rondade y se organizaron exposiciones en Kioto y Osaka. Ganó el Premio de Fotografía de Japón 2021 y la revista de fotografía IMA se puso en contacto con él.

Aparecimos en el artículo especial de la revista IMA sobre la Generación Z. Fue un milagro. En aquel entonces, teníamos menos de 300 seguidores en Instagram, así que probablemente éramos los menos conocidos de los participantes. Después, nos seleccionaron para la exposición VOCA en el Museo Real de Ueno, y después nos contrataron para una exposición individual en CALM & PUNK GALLERY en Nishi-Azabu.

SoC ha visto un aumento constante en el número de exposiciones, pero también se ha adaptado a los cambios repentinos en su entorno, ha aprendido a crear conceptos y ha adquirido con entusiasmo conocimientos sobre arte, y esta exposición individual en parcel es la culminación de todo esto.

La serie Parcel se creó desde una postura crítica hacia las fotografías existentes. Estoy intentando desarrollar lo que podría llamarse una teoría narrativa fotográfica. La ordenación de las fotografías de izquierda a derecha, o lo que se denomina una historia fotográfica, no puede competir con el cine o las novelas. También se trata de la naturaleza narrativa de la fotografía.

Además de la calidad narrativa de las fotografías, Komatsu tiene otra obsesión.

Cuando estaba en la universidad, vi libros de fotos de Nobuyoshi Araki y Daido Moriyama, y sentí que no podía superarlos. Las instantáneas son la tendencia principal en la fotografía japonesa, y pensé que me sería difícil crear nuevas instantáneas que superaran las suyas. Entonces, mientras charlaba con un exsocio en un restaurante familiar, hablamos de un fotógrafo publicitario llamado Andrew B. Myers. Myers usa accesorios y flashes para tomar fotos impecables, y su enfoque me pareció genial. Influenciado por él, empecé no con instantáneas de estilo japonés, sino con fotografías pictóricas, ese tipo de cosas que a los fotógrafos no les suelen gustar.

El deseo de no ser querido lleva a centrarse en la naturaleza muerta.

El hecho de que empezáramos con la fotografía de naturaleza muerta también contribuyó a acercar la fotografía a la pintura. Para un fotógrafo, es importante saber hasta qué punto se puede distanciar una fotografía de la pintura. Nosotros, en cambio, intentamos acercarnos a la pintura.

Komatsu cree que los fotógrafos aún tienen mucho que aprender de la pintura de naturaleza muerta occidental.

Técnicas de iluminación y cómo crear una situación, ya sea surrealista o cotidiana, cómo posicionar el motivo, cómo expresar un espacio tridimensional en un espacio bidimensional, etc. Creo que la pintura al óleo renacentista es muy similar a la fotografía. La fotografía es una derivación de la pintura, así que creo que las raíces son las mismas. Por eso, parece extraño que un fotógrafo rechace la pintura. De hecho, creo que reconectar la fotografía y la pintura tiene sentido.

Según el investigador de arte fotográfico contemporáneo Kita Keiju, el SoC no sólo está separado de la fotografía sino también de la pintura.

Hasta ahora, la fotografía se ha centrado en transformar el mundo real (tres dimensiones) en una imagen (dos dimensiones), pero la obra de Komatsu eleva la estructura lingüística (una dimensión) derivada de la narratología a una imagen (dos dimensiones). El hecho de que Komatsu haga referencia no al mundo real tridimensional, sino a la única dimensión del lenguaje, invierte la estructura de la fotografía, que originalmente se concebía para crear arte bidimensional al pasar de una dimensión superior a una inferior (dos dimensiones). Aunque crea obras que también se mueven hacia las dos dimensiones, su trabajo es completamente diferente al de los fotógrafos tradicionales. Esta es la singularidad del trabajo de SoC: no se puede juzgar solo por la imagen. En otras palabras, su trabajo confronta los aspectos conceptuales del SoC.

SoC Komatsu da la impresión de ser un fotógrafo con un concepto fuerte, pero en realidad es una persona muy tranquila que disfruta el proceso de creación.

Creo que es divertido observar otros medios o estilos de expresión mientras utilizo la fotografía como mi enfoque principal. Fue hace poco, mientras trabajaba en 'Libro 2', que me di cuenta de esto. Siento que mi obra nace del juego, más que como un mensaje.

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