¿Por qué es tan querido Morricone, el maestro de la música cinematográfica? El compositor Shogo Kaida lo explica.

¡Se anuncia una proyección especial de dos películas creadas por maestros de la música cinematográfica!

El 19 de abril, la "Selección Especial del Eterno Maestro del Cine Ennio Morricone" comenzará en Shinjuku Musashinokan y otros recintos. Maestro de la música cinematográfica, Morricone trabajó en más de 500 películas y otras obras visuales a lo largo de su vida.

Como se muestra en el documental "Morricone: The Musician the Movie Loved" (2021), no solo utiliza música orquestal, sino también métodos experimentales para acompañar el sonido, como el uso de un arpa de mandíbula, que produce el memorable sonido "byn, byn" que se usa de manera prominente en los spaghetti western, para realzar aún más el atractivo de las obras visuales con música.

El compositor de cine Shogo Kaita, que ha declarado públicamente que "soy una combinación de Morricone y Bernard Herrmann", habló una vez más sobre el talento de este maestro, cuyo talento es un tanto difícil de comprender.

La primera película de Morricone que me impactó fue 'Érase una vez en América' (1984), que vi a los 12 años. Me fascinó la fuerza del tema principal de la orquesta al escucharlo en la acústica del cine. 'Cockey's Song', en particular, tenía un tono que nunca antes había escuchado, pero la melancólica melodía no se me fue de la cabeza. Compré la banda sonora inmediatamente y, tras investigar, descubrí que incluía un instrumento de viento llamado flauta de pan.

Después de eso, me obsesioné con ver todas las películas para las que Morricone había compuesto bandas sonoras, pero encontré muchísimos tonos e instrumentos que nunca había escuchado. Al investigar más, descubrí que la banda sonora de "Generación Cero" (1964) se compuso con todo tipo de instrumentos, desde instrumentos étnicos hasta instrumentos no musicales. Habiendo estudiado piano clásico y violín desde pequeño, pensaba que tocar exactamente como estaba escrito lo era todo. Sin embargo, me inspiró tanto el enfoque librepensador de Morricone hacia la música que decidí convertirme en compositor de música para cine.

Experimental en convertir cualquier cosa en un instrumento.

Morricone dejó muchas canciones famosas, desde "Por un puñado de dólares" (1965) hasta "Cinema Paradiso" (1988). ¿Cuáles son sus rasgos distintivos como compositor?

"A veces, una pieza musical fuerte puede definir por completo la individualidad de una película, como en el famoso tema de apertura de 'Por unos dólares más'". Estoy seguro de que consultó con el director Sergio Leone antes de usarla, pero es raro encontrar música que haya tenido tanto impacto en toda una película. Fue una iniciativa muy audaz y responsable, pero ahora se ha convertido en un clásico venerable. Morricone también es, por supuesto, un arreglista brillante. Incorpora activamente leitmotivs, donde la misma melodía se repite para el mismo personaje o situación. Creo que 'Lolita' (1997) es un ejemplo particularmente claro y fácil de entender. Crea melodías reemplazando la misma melodía con un instrumento que se adapta a la personalidad del personaje, como el violonchelo para el protagonista y la flauta para Lolita, y la música juega un papel importante en la narrativa. Otra característica de la obra de Morricone es el uso de instrumentos de viento que se tocan directamente con la respiración, como el clarinete, el saxofón y el oboe. Esto es efectivo en escenas donde busca transmitir emociones directamente.

Su amorosa consideración por el cine también ha tenido un impacto en Kaita.

Morricone ha compuesto las bandas sonoras de una amplia gama de obras, pero creo que siempre añade sonidos con un propósito definido a cualquier imagen. Desde la acción hasta la comedia, sin importar el género, creo que todas sus bandas sonoras son "música de amor". Creo que siempre piensa en la película en su conjunto y en qué sonidos influirán en ella. En los dramas humanos, a veces retrocede un poco la música para que no se solape con los diálogos ni los efectos de sonido. Siento que se esmera en componer para que incluso los sonidos más sutiles puedan sostenerse por sí solos como pieza musical. Yo mismo compuse recientemente la banda sonora de la película Horizon (2024) y añadí los sonidos de carbón al golpear y frotar la melodía de piano y violín para completar la pieza. Creo que al tocar conscientemente ciertos sonidos, como hizo Morricone, puedo añadir profundidad inconscientemente a la escena y a la obra.

"El Eterno Maestro del Cine" proyectará dos películas: "Melodía de la horca (4K Remastered English Version)" (1971), una obra maestra de suspenso basada en un caso real de condena injusta, y "La Califa" (1970), que retrata el amor prohibido entre un gerente de fábrica y una obrera que lidera una huelga.

Ambas son únicas, pero ante todo, la cantante folk estadounidense Joan Baez aparece en "Triumph", el tema principal de "The Gallows". Las canciones de cine son comunes hoy en día, pero es extremadamente raro que una película de Morricone las incluya. Probablemente se deba a que pensó que repetir letras con un mensaje contundente sería efectivo, basándose en el tema de la propia película. Y "La Khalifa" tiene tres temas musicales que también son los de la película: "fuerza femenina", "paz" y "amor". Al asignar "fuerza femenina" a las escenas de amor, queda claro que las escenas están retratadas desde la perspectiva de una mujer. Además, la banda sonora tiene un uso bastante directorial. Esta película nunca se estrenó en Japón, y solo la vi en un DVD importado cuando era estudiante, así que hubo algunas escenas que no entendí. Personalmente, me alegra poder verla finalmente con subtítulos (risas).

Hoy en día, las bandas sonoras de películas se han convertido en un tema de actualidad debido a la popularidad de los servicios de suscripción, y muchas de ellas se lanzan en vinilo. ¿A qué se debe este aumento en el número de personas que escuchan música de películas?

Desde la perspectiva de un compositor, las canciones temáticas pueden resultar algo agobiantes, pero la música utilizada en las películas se compone de forma más despreocupada para resaltar los personajes y las escenas, lo que facilita su integración en la vida cotidiana del oyente. Además, grabar música contemporánea con orquesta requiere un presupuesto, pero esto se puede cubrir con una banda sonora cinematográfica. Quizás exista un creciente interés por la música dinámica.

El compositor de cine Shogo Kaida selecciona las 5 mejores bandas sonoras de Morricone

Proyección de la Selección Especial de Ennio Morricone

"La Califa"

Esta es una coproducción italo-francesa de 1970. Dirigida y escrita por Alberto Bevilacqua, con Romy Schneider como protagonista. Es un melodrama social que retrata el amor prohibido entre un antiguo compañero de trabajo, un gerente de fábrica y una líder de huelga. «Lo más destacado es cómo la historia se guía por el uso eficaz de leitmotivs. Si la ven por segunda vez, puede ser interesante prestar atención a la música», dice Kaita.

"Melodía de la Horca 4K Remasterizada Versión en Inglés"

Esta película italiana se estrenó en 1972. Fue dirigida y escrita por Giuliano Montaldo, y protagonizada por Gian Maria Volonte, entre otros. Es un drama que retrata una falsa acusación ocurrida en Boston en 1920, causada por la discriminación contra los inmigrantes italianos. «Morricone suele usar la voz junto con los instrumentos, pero es raro que utilice canciones en su dirección. Joan Baez también canta la canción «La balada de Sacco y Vanzetti» en la película», dice Kaita.