La esperada nueva película del director Ryusuke Hamaguchi, "El mal no existe", ya está en cines. La película ganó el León de Plata (Gran Premio del Jurado) en el Festival Internacional de Cine de Venecia del año pasado. Aunque se estrenó primero en el extranjero, no estuvo disponible en Japón durante un tiempo, y muchos cinéfilos la esperaban con impaciencia.
Mientras tanto, el otoño pasado, en el festival de cine FILMeX de Tokio, otra de sus nuevas obras, "GIFT", se proyectó con antelación, con una actuación improvisada de Eiko Ishibashi, quien también compuso la música de "Drive My Car". De hecho, estas dos obras surgieron a raíz de una solicitud de Ishibashi para crear material para una actuación en directo.
Entonces Hamaguchi filmó "Evil Doesn't Exist" utilizando métodos de producción tradicionales y luego utilizó ese material para crear una nueva película muda, "GIFT".
La verdad es que es difícil decir cuál surgió primero. Al final, trabajamos en ellas casi simultáneamente, con el mismo material, así que para mí son como obras gemelas.
A diferencia de la proyección teatral habitual de "Evil Doesn't Exist", la proyección de "GIFT" será una proyección tipo evento con actuación en vivo de Ishibashi.
"Ishibashi, siendo Ishibashi, creo que está actuando en una especie de sesión con el video 'GIFT', pero el video fue creado con la esperanza de que siguiera siendo una especie de invitación, o incluso una provocación, para Ishibashi, preguntándole cómo tocaría".
"Evil Does Not Exist" es una película que describe la historia de un pequeño pueblo ficticio en las tierras altas de Nagano donde Takumi y su hija Hana viven vidas pacíficas, pero de repente surgen planes para construir una instalación de glamping, lo que causa malestar entre los residentes que están preocupados por el peligro que representa para la fuente de agua y el ecosistema de los animales.
Hamaguchi dice que la idea de hacer una película independiente llamada "El mal no existe", que no es muda pero tiene diálogos audibles, surgió durante el rodaje.
Inicialmente, lo que quería capturar en esta película era muy visual. Por ejemplo, personas en la naturaleza o el cuerpo humano. Para mí, que alguien diga diálogos también es un proceso de dirección corporal. Hay una escena a mitad de la película donde el contratista da una explicación a los residentes sobre el glamping, y la filmamos aproximadamente al tercer o cuarto día. La escena de la explicación es donde cada personaje cobra vida, así que pensé que sería más fácil para todos actuar si yo lo hacía primero, así que programé el rodaje de esa manera.
Esto se debe en parte a que hice que los actores lo repitieran una y otra vez, pero las voces de todos se volvieron cada vez más impresionantes durante la escena informativa. Pensé que sería una pena no dejar que las escucharan. Si iba a dejar que la escucharan, no sería una actuación en vivo de Ishibashi, así que desde entonces sentí que quería completarla como una película independiente.
No mientas sobre tus principios
Tal como lo simboliza el conflicto en la sesión informativa, algunos podrían imaginar un simple conflicto entre los contratistas como "malvados" y los residentes como "buenos" a partir del título, pero la película de Hamaguchi no se ajusta a una estructura tan simple.
A pesar del título, no pienso mucho en el bien y el mal cuando interpreto personajes. Los personajes de mis historias tienen un código de conducta, y sería extraño que alguien que hiciera esto hiciera aquello. Eso también surge de mis propias sensaciones físicas. Siento que si creo personajes sin ceder ante ese código de conducta, la idea del bien y el mal se vuelve naturalmente más confusa.
“Si hago eso bien, creo que surgirá un ser indescifrable, ni bueno ni malo, y así construiré el personaje”.
Uno de estos personajes, el papel principal de Takumi, fue interpretado por Omiga Hitoshi, quien también está involucrado con el personal de producción de Hamaguchi.
Normalmente es un poco más suave, pero cuando hacía de doble (una persona que actúa en lugar de un actor para decidir dónde debe colocarse durante los preparativos del rodaje) y permanecía inexpresivo, tenía una cualidad aterradora que no se suele sentir. Este tipo puede dar miedo si no habla (risas). Esa presencia misteriosa es la razón por la que lo elegí.
Si bien retrata a los humanos de esta manera, la película también es rica en representaciones de la naturaleza, como el agua de manantial, el wasabi que simboliza la pureza del agua y el cadáver de un ciervo tendido en el bosque, y hay muchas tomas que resultarán frescas incluso para los ojos acostumbrados a los trabajos anteriores de Hamaguchi.
Los huesos de ciervo son reales. El subdirector los encontró y los filmamos mientras rezábamos juntos. Al filmar en la naturaleza, el ciclo de la vida y la muerte es más visible que en la ciudad. El wasabi terrestre se encuentra en lugares donde el agua fluye y es limpia. Normalmente, florece cerca del agua, pero crece en tierra húmeda un poco más lejos.
Y si vas más allá, los árboles crecen. Los árboles crecen y los ciervos se comen la corteza. A veces, los ciervos invaden territorio humano, por lo que se produce la caza, y los ciervos son asesinados por los cazadores; ese es el ciclo que existe en esa tierra. Eso es lo que comencé a observar durante mi investigación.
Luego, hacia el final de la película, el tono cambia por completo cuando la noche cae sobre el bosque circundante y desciende la oscuridad.
A medida que investigaba, la oscuridad se fue haciendo cada vez mayor, y en las zonas donde no llega la luz, el bosque se volvió completamente negro. Hacía mucho frío, y sentí que incluso un adulto estaría en peligro si se perdía allí.
Pensé que esto crearía suspenso de forma natural, así que en ese momento pude ver el esqueleto de la historia, el esquema general de alguien desaparecido y alguien más que lo buscaría. Así que pensé que así es como terminaría la historia.
La película alcanza entonces de repente un clímax impactante que puede dejar al espectador confundido.
La premisa básica es que está abierta a la interpretación que se quiera. Pero en lugar de considerarla absurda, la escribí y filmé con una extraña satisfacción. En definitiva, lo que todos se llevan de esa escena es algo así como un estallido de violencia latente en cada individuo. Esto está claramente presente, al menos en la película. Naturalmente, creo que el público sentirá un fuerte deseo de verla como algo malvado.
Sin embargo, esta película se titula "El mal no existe". Al público se le prohíbe simplemente verla como algo malvado. Hice la película con la idea de que el momento en que la tensión entre el título y el contenido alcanza su punto máximo es una experiencia interesante.
Otra obra realizada a partir del mismo metraje: "REGALO"
Esta obra en video de Ryusuke Hamaguchi se creó con material de "El mal no existe". Se complementa con improvisaciones en vivo de Eiko Ishibashi. Está programada para presentarse en Udine (Italia), Nueva York y Chicago de abril a mayo de 2024.
El último trabajo del director Ryusuke Hamaguchi. Un plan para construir un glamping en un tranquilo pueblo de montaña causa revuelo... Protagonizada por Omiga Hitoshi, miembro del equipo de producción de Hamaguchi, y coprotagonizada por Nishikawa Rei. Ganadora del León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Estreno nacional a partir del 26 de abril.
