"El mal no existe" Ryusuke Hamaguchi eleva la resolución de la realidad en los largometrajes

La ganadora del León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2023 plantea una gran pregunta al público. La nueva película del director Ryusuke Hamaguchi, "El Mal No Existe", plantea interrogantes incluso a los cinéfilos más profesionales.

En su reseña para The Guardian, el reconocido crítico de cine Peter Bradshaw escribió: "La película es incomprensible, algo artificial y enfurecerá a muchos, pero intrigará a otros tantos".

La película anterior de Hamaguchi, "Drive My Car", ganó una serie de premios en todo el mundo, incluido el premio al Mejor Guión Original en el Festival de Cine de Cannes y el premio a la Mejor Película Internacional en los Premios de la Academia, pero este nuevo trabajo tendrá una sensación diferente.

La historia se desarrolla en un pequeño pueblo de montaña de la prefectura de Nagano. Una agencia de entretenimiento planea construir un gran glamping, pero descubre que podría tener fugas de aguas residuales. Una sesión informativa entre residentes locales y un operador con sede en Tokio se complica, y una joven del pueblo desaparece, lo que lleva a un final impactante.

Esta película es única en sus orígenes.

Primero, la música Eiko Ishibashi me pidió que creara un video de su actuación en vivo. Ishibashi había compuesto la música de "Drive My Car", y la idea de las tomas surgió de la idea de crear algo que combinara con la música de Ishibashi.

Al principio no tenía una historia en mente, pero cuando finalmente decidí convertirla en película, sentí que era necesaria. Hasta entonces, no había usado mucho la música en mis películas, así que pensé que, al usarla extensamente esta vez, podría darle a la película una cualidad ficticia más imponente.

Esta película contiene muchas escenas documentales, una de las virtudes del director Hamaguchi. En particular, el tenso realismo de la sesión informativa con los residentes no le da la impresión de ser una actuación, lo que hace difícil creer que se haya montado siguiendo un guion. Ryusuke Hamaguchi ha llevado la resolución del realismo de los largometrajes a un nuevo nivel.

Hamaguchi: No creo que simplemente aumentar el realismo sea algo bueno. Es mucho más difícil hacer una película con mucha ficción y exageración.

Es más difícil que el público acepte el mundo ficticio de una película, pero la búsqueda del realismo facilita la conexión con el público, e incluso a nuestra escala, podemos lograrlo, y creo que hicimos un buen trabajo con esta película. Pero esa no es la única solución, y creo que la ficción también es importante.

Sin embargo, en mi caso, incluso cuando filmo ficción, intento rodar una especie de documental. Intento maximizar la calidad ficticia sin dejar de interactuar con la realidad.

Tras ver el avance, el fotógrafo Naoya Hatakeyama comentó: «El final me impactó tanto que salté de la silla». Hatakeyama, quien busca una mirada calculada y elaborada, manteniendo al mismo tiempo una cualidad documental en el ámbito artístico, comentó lo siguiente sobre esta película:

Sentí que el flujo de las imágenes y mi consciencia estaban perfectamente sincronizados. Sentí que observaba con los ojos cerrados todo el tiempo. No parecía un documental. Ni siquiera se me ocurrió la palabra «ficción». Por alguna razón, sentí como si estuviera viendo una obra de teatro. Pero en lugar de mirar desde el público, sentí como si estuviera mirando desde el escenario.

El aspecto más controvertido de "Evil is..." a nivel internacional es su impactante final, que Hamaguchi dice que estuvo influenciado por una película que vio cuando era joven.

Me obsesioné con el cine en los años 90 y principios de los 2000, y creo que en aquella época había muchas más películas con finales ambiguos que ahora, como las dirigidas por Kiyoshi Kurosawa o Sean Penn. Muchas de estas películas te dejaban con la sensación de: "¿Qué demonios es esto?". Y como cinéfilo, no creo que eso sea negativo para la película en absoluto.

Hatakeyama explica el motivo del reconocimiento internacional de Hamaguchi de la siguiente manera:

Creo que se debe a que ha reflexionado tenazmente sobre la intencionalidad desde la perspectiva de un artista cinematográfico, inspirándose en el legado del pasado, y ha expresado esas ideas con franqueza. Es natural que su obra haya resonado en países donde se debate si la tradición de la "humanidad" sobrevivirá.

Esta película se rodó con un elenco extremadamente pequeño y con poca experiencia actoral, y Hamaguchi, que ha ganado varios premios, incluido el del Festival de Cine de Venecia, presenta nuevas posibilidades para la realización cinematográfica.

No creo que haya nada malo en cómo se han hecho las películas hasta ahora, pero creo que hay muchos ejemplos en la industria cinematográfica japonesa donde la gente sigue haciéndolo como siempre. Cuando se hace una película a gran escala, se trabaja dentro de un sistema establecido, así que incluso el director es como un cliente hasta cierto punto. Pero cuando piensas: "Quizás sería mejor si lo hiciéramos así", creo que es más fácil ponerlo en práctica si lo configuras tú mismo, aunque sea una maqueta pequeña.

Una característica distintiva de las películas de Hamaguchi son sus finales abiertos, que podrían describirse como "La vida continúa".

Si los personajes realmente vivieran en el mundo de la historia, no creo que sus vidas terminaran tan fácilmente. Creo que es improbable que los grandes problemas que enfrentan se resuelvan en una sola película. Así que quería terminar la historia de una manera que hiciera pensar que la vida del personaje aún continúa. Cuando pienso en "el mal es...", también pienso: "¿Qué hará el protagonista después de esto?" (risas).

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