Fluye como un "escenario". La película favorita del director Masanori Tominaga con música de jazz.

Una película en la que el jazz juega como "escenario"

En Entre las teclas blancas y negras, hay una escena en la que el pianista Minami, interpretado por Ikematsu Sosuke, y el saxofonista Kisuke, interpretado por Matsumaru Kei, improvisan en la calle. Escribí esta escena dejando volar mi imaginación mientras paseaba por Ginza, el escenario de la película, y me fascinan este tipo de escenas de jazz como escenario, que apenas llegan a los ojos ni a los oídos de los personajes, pero dejan una profunda huella en el público.

Por ejemplo, en "La conversación... Escuchando a escondidas...", el protagonista, un fisgón profesional, disfruta tocando el saxofón como pasatiempo y suele practicar en casa. Sin embargo, intenta imponer sus propios sonidos en discos de jazz que funcionarían sin el saxofón, lo cual resulta bastante molesto. En cualquier caso, lo interesante es que en las escenas en las que pasea por la ciudad, se ven músicos de jazz callejeros de fondo. Se da a entender que no puede escucharlos porque está escuchando a escondidas, pero este músico anónimo resulta, de alguna manera, memorable.

Una escena similar tiene un sonido aún más potente en "Inland Empire". Cuando el protagonista entra en un local parecido a un bar, un trío sin piano toca junto a bailarines, y el sonido del saxofón, así como la calidad del sonido, que parece grabado con un micrófono de pistola, son a la vez sucios y asombrosos.

Con la banda sonora superpuesta, queda claro que David Lynch no tenía intención de dejarnos escuchar su música en esta escena, pero aun así, al final, las mujeres empiezan a bailar al ritmo de una grabación en directo de "Sinnerman" de Nina Simone, transformando la película en una increíble película de jazz. En retrospectiva, siento que la escena de improvisación grupal en Between the White and Black Keys buscaba este final.

Una película que realmente me impactó, protagonizada por un famoso músico de jazz, fue "La Noche" de Michelangelo Antonioni. El pianista Giorgio Gaslini, quien también compuso la banda sonora de la película, toca con la banda en una escena de una fiesta en el jardín de la casa de un millonario. Los asistentes a la fiesta conversan, así que podría decirse que esto forma parte de la escenografía, pero me pareció ingenioso cómo se usó el jazz simbólicamente como música que gustaría a los intelectuales urbanos.

Pero eso no significa que a Antonioni le gustara el jazz. Cinco años después, usó a Herbie Hancock para la banda sonora de "Blowout", pero daba la sensación de que solo tocaba el jazz rock de moda en aquel entonces. Al incluir la escena de la actuación de los Yardbirds en la película, Antonioni probablemente simplemente incorporaba a sus composiciones la música de moda del momento. Quizás sea esta sutil distancia del jazz lo que lo hace tan interesante.

Hablando de películas japonesas, hay una escena que me encanta en "High and Low" de Akira Kurosawa. Cuando Tsutomu Yamazaki, seguido por Tatsuya Nakadai y sus amigos, entra en un misterioso restaurante que parece una cafetería y un club a la vez, una gran banda toca jazz latino. No sé si es música de fondo o si es alguien tocando en el restaurante, pero el sonido es muy sucio.

La música fue compuesta por Sato Masaru, pero en películas japonesas de los años 60, como "High and Low", era común que músicos contemporáneos compusieran jazz. Probablemente se trataba de una demanda, un tema candente en aquella época, pero es curioso cómo todo da la sensación de ser "jazz equivocado". Me desviaré un poco del tema de la "escenografía", pero el inicio de "Crazy Fruit", coautor de la obra de Sato Masaru y Takemitsu Toru, es increíble.

Hay una big band de fondo, pero suena como un borracho tocando el saxofón en primer plano. Tiene un aire falso, como de "Así es, ¿no?", y probablemente no sería interesante escucharlo en vivo. Pero, por el contrario, si el jazz, que se disfruta en vivo, se usara tal cual en una película, no encajaría. Porque se sostiene por sí solo. En ese sentido, creo que películas como "High and Low" y "Fruit of Madness" han forjado una relación ideal en la que el cine y la música se provocan mutuamente.

Lo bueno del jazz es que, aunque no se vean las caras de los músicos y se les oiga en un lugar lleno de gente, se nota que es jazz. Así que, bien usado, como en estas películas, creo que puede crear una sensación de incongruencia e impacto en el público, aunque solo sea "escenografía".

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