"GIGANTE AZUL" Las conferencias de jazz de Shinichi Ishizuka y Masaki Hayashi, comenzando con instrumentos - Edición PIANO

¿Cuando empezaste?

Fui al jardín de infantes, pero no lo disfruté para nada, así que lo dejé en el segundo grado de la escuela primaria.

Vaya, eso fue rápido!

Pero cuando estaba en quinto de primaria, intenté tocar la música de mi juego favorito, Dragon Quest, y pensé: "¿Qué es esto?". Me puse muy contento. Incluso en secundaria, todos se alegraban cuando tocaba canciones de J-POP. Siempre se me ha dado mal actuar delante de la gente, pero me di cuenta de que si tuviera un instrumento, no estaría nervioso y podría expresarme.

¿Cómo empezaste en el jazz?

Cuando estaba en primer año de preparatoria, escuché "Someday My Prince Will Come" de Bill Evans y, una vez más, pensé: "¿Qué es esto?". Me asombró que una melodía tan familiar pudiera transformarse así, y quise intentarlo yo mismo.

Ese es el atractivo del jazz, ¿no? Entonces, ¿cuál es el atractivo del piano?

Puede producir armonías delicadas y tocar notas rítmicamente con un ritmo tsk-tsk-tsk. Su registro es amplio, abarcando más de siete octavas, y puede tocar tanto melodía como acompañamiento por sí solo. Sin embargo, no puede igualar la persuasión de una trompeta o un saxofón al cantar una melodía con una sola nota. Realmente admiro eso. Pero es difícil lograr ese tipo de persuasión en el piano.

¿Qué es lo que más valoras al tocar el piano jazz?

Es el tono. Soy consciente de producir el sonido más bello que el instrumento tenga en ese momento. En el caso del jazz, ya sea en salas o en clubes, casi siempre uso el instrumento disponible en el lugar ese día. Es diferente a los instrumentos de viento, donde llevas tu propio instrumento al lugar, y al piano clásico, donde a menudo tocas en un ambiente favorable.

¿Qué harás exactamente?

Considero el toque que mejor se adapta al instrumento mientras percibo la resonancia del sonido en la sala. Es solo mi opinión, pero creo que si de repente empiezo a tocar fuerte, no podré desarrollar plenamente el rango dinámico (el rango entre los sonidos más fuertes y más suaves) que debería tener el instrumento. Intento mantener un rango en mi dinámica, toque y velocidad de los dedos.

¿Velocidad de los dedos?

El tono del instrumento cambia no solo según el volumen del sonido, sino también según la velocidad con la que se produce. Prefiero un sonido suave pero rápido. Presionar las teclas demasiado rápido produce un sonido fuerte, pero lo controlo con las yemas de los dedos y la forma en que aplico el peso.

Por cierto, el Sr. Hayashi toca en una banda sin género.

Lo difícil de tocar en una banda es que cada instrumento tiene un rango de volumen diferente. Quiero tocar incluso un pequeño pianissimo. Pero no creo que sea cómodo para un saxofón o una trompeta tocar un sonido tan pequeño que ahogue a los demás instrumentos. Por eso quiero que todos puedan escuchar los sonidos de los demás en todo momento mientras tocan. Lo ideal es poder escuchar los sonidos de los demás y "comunicarnos a través del sonido".

El piano te permite conectar con una variedad de sonidos. Por cierto, ¿alguna vez te aburres?

Mientras siga tocando instrumentos acústicos, nunca me aburriré. Con un piano acústico, al pulsar una tecla, el martillo golpea la cuerda y las vibraciones recorren la tabla armónica, haciendo vibrar el aire, que luego llega al tímpano y se convierte en sonido. Creo que hay tonos desconocidos que aún no he podido extraer.

Entonces, ¿qué le dirías a alguien que tiene problemas con el piano?

¿Por qué no tocar simplemente las canciones que te gustan? Puedes disfrutar del jazz al piano sin estudiar música clásica, y no necesitas partituras. El jazz es una expresión sonora que conecta con tus emociones. Lo más importante es amarlo.