Profesor: Takuya Kuroda (trompetista de jazz)
La trompeta es la estrella del jazz.
Shinichi Ishizuka
¿Qué te hizo empezar a tocar la trompeta?
Takuya Kuroda
Era el club de bandas de música de la secundaria. Aunque se llamaban bandas de música, era un club de espíritu libre que tocaba jazz con arreglos de big band. En la banda, de una docena de personas, el trompetista principal era el único que controlaba la melodía. Era un papel importante, como el jugador estrella en un partido deportivo. La presión era inmensa, pero la sensación de alcanzar las notas agudas con precisión era increíble.
Ishizuka
En otras palabras...¿un instrumento popular?
Kuroda
Realmente destaca. En la preparatoria, me motivaba el deseo de verme genial.
Ishizuka
Creo que posar también es importante al tocar un instrumento, y la trompeta es como la postura superior en kendo. Definitivamente se ve genial. Por otro lado, ¿cuáles son las partes difíciles de este instrumento?
Kuroda
En otros instrumentos, las cuerdas o las lengüetas producen el sonido, pero con la trompeta, se produce vibrando los labios. Considero el instrumento como un amplificador. Ya es bastante difícil producir el sonido desde el principio, y todo, desde la condición física hasta la sequedad de los labios, afecta el sonido, así que incluso antes de dominarlo, es difícil mantenerlo.
Es una historia conocida, pero si me salto un día de ensayo, me daré cuenta. Si me salto dos días, mis compañeros se darán cuenta. Si me salto tres días, el público se dará cuenta. No puedo saltarme nada.
Ishizuka
Usas instrumentos clásicos. ¿El tono cambia según el instrumento?
Kuroda
Sí cambia. Sin embargo, dicen que incluso si cambias de instrumento, el sonido se vuelve tuyo, y en mi caso, mi cuerpo ha aprendido a producir sonidos que parecen estar envueltos en aire automáticamente. La gente suele decirme: «Puedo decir que es Kuroda solo por el sonido».
Ishizuka
¿Cómo creaste ese tipo de direccionalidad del sonido?
Kuroda
El primer trompetista que admiré fue Clifford Brown, con su sonido cálido y envolvente. Pero fue la actuación de Roy Hargrove en Estados Unidos la que realmente me hizo pensar: "¡Ah, quiero producir un sonido así!". Sentía como si hubiera un tono difuso flotando alrededor de un sonido sólido. De joven, creía que la verdadera esencia de la trompeta residía en las notas agudas (el registro más agudo), pero al instante me cautivó la forma de tocar baladas de Roy, con sus medios tonos.
Ishizuka
Una vez lloré escuchando la música de Roy. Era la primera vez que lloraba escuchando jazz.
Kuroda
Realmente se siente como si le dedicara toda su vida. La forma del instrumento, con la campana orientada directamente hacia el público, da la sensación de hablar directamente al alma. Debido a su estructura, no es fácil producir sonido, así que quizás el espíritu que reside en él sea fuerte. Hay algo emotivo en la trompeta, donde incluso si piensas por un momento durante una actuación en vivo que podrías perder una nota, sigues tocando, como si estuvieras enfrentando la posibilidad del fracaso.
Un instrumento personal que refleja el estilo de vida del jugador.
Ishizuka
¿Cómo es la escena de la trompeta de jazz en estos días?
Kuroda
En Nueva York y Chicago, está emergiendo la siguiente generación después de Roy y Robert Glasper, y algunos de ellos se dedican al arte puro del jazz. En lugar de basarse en notas agudas, entrelazan frases para crear sonidos frescos que son como arte moderno.
Ishizuka
¿Cómo te sientes acerca de tu experiencia estudiando en Nueva York?
Kuroda
El enfoque musical es diferente al de Japón, y copiar a alguien no funciona. Es un mundo donde tienes que tocar con tu propio estilo. También me dijeron que debía "ignorar mis debilidades y concentrarme en desarrollar mis fortalezas". El jazz es una música de expresión, así que tus fortalezas son algo positivo. La trompeta de jazz es un instrumento personal que refleja tu personalidad y tu estilo de vida. Eso es lo que siento que me enseñaron.
Trompetistas de jazz conmovedores
Clifford Brown/Recomienda: “Clifford Brown y Max Roach”
Clifford Brown, quien amplió las posibilidades de los solistas durante la era del hard bop, es un ícono que los músicos actuales no pueden ignorar. Sus improvisaciones, que crea entrelazando acordes complejos, y sus líneas increíblemente hermosas, son increíbles. Lo he copiado muchas veces. (Kuroda)
Freddie Hubbard/Recomienda: “Red Clay”
El verdadero punto fuerte de Freddie Hubbard son sus solos, que parecen arrasar y dominar todo lo que tiene delante. Los álbumes que grabó con Art Blakey incluyen canciones clásicas que han sido sampleadas a lo largo de los años. Son fáciles de escuchar, incluso para quienes los escuchan por primera vez", dice Kuroda.
Miles Davis/Recomendado: "Relajarse con el Miles Davis Quintet"
Quiero que escuchen la interpretación minimalista de Miles, que estableció la tendencia de que el estilo es jazz. Este álbum les permite disfrutar de la belleza de no intentar rellenar los huecos con sonido, las melodías que usan su distintiva sordina Herman y su elegante estilo aristócrata. (Kuroda)
