"GIGANTE AZUL" Conferencias de jazz de Shinichi Ishizuka y Miho Hasama comenzando con instrumentos ~INTRODUCCIÓN~

Cuando tocas tus propias canciones con una big band o un combo pequeño, ¿cómo eliges los instrumentos y los músicos?

La premisa básica es que el jazz es un tipo de música que deja mucho espacio a los intérpretes. Creo que lo interesante del jazz es que deja espacio para la improvisación, o "ad lib", lo que significa que no está en manos del compositor. Así que la labor del compositor es elegir intérpretes que puedan plasmar la música que han compuesto en la forma que imaginan. Cada uno tiene su propia manera de elegir.

¡Ya veo! Antes que nada, cuéntanos un poco sobre la instrumentación básica.

En un grupo grande, hay una sección rítmica de "batería, bajo, piano, guitarra", a la que se suman varios instrumentos. Por otro lado, en un grupo pequeño, como un trío de piano, la sección rítmica es de "batería y bajo", con el piano añadido. En mi caso, quiero que mi hijo toque la batería, que es la clave del ritmo.

¿El hijo de un dragón? (risas)

Quiero que tengan el talento para tocar con instinto, no con la cabeza. Porque la batería refleja claramente la esencia del jazz, que tiene sus orígenes en el rhythm and blues. Y el contrabajo desempeña el papel de un padre que cuida a su hijo mientras toca a su antojo.

Cuando las cosas no van bien, son los guardianes que corrigen el rumbo y compensan las deficiencias. Los instrumentos que se tocan se eligen teniendo en cuenta su capacidad para fortalecer la relación entre los dos niños y cómo pueden tocar juntos.

Comprendemos la estructura del arreglo. Así que, si fueras profesor de música de secundaria y tus alumnos te preguntaran: "¿Cuál es un instrumento fácil para empezar a tocar?", ¿qué responderías?

Piano y guitarra. Si tocas donde dice, el sonido saldrá. Al principio, es muy fácil conseguirlo. Hay muchos obstáculos que superar, pero quiero transmitir que son la mejor manera de iniciarse en la música.

Por cierto, ¿tienes una idea del carácter de cada instrumento? Por ejemplo, los instrumentos de viento madera...

Mmm, eso es difícil. En general, el saxofón es brillante y glamuroso como un instrumento de metal, pero transmite la sensación de un solista que sigue su propio camino. La flauta tiene un registro agudo y es llamativa, como el instrumento más popular de la clase. El clarinete tiene un registro amplio, es diestro y cálido, mientras que el oboe y el fagot tienen un sonido profundo y son compañeros que querrás explorar a largo plazo.

Eso es interesante, ¿qué pasa con los instrumentos de metal?

La estrella del espectáculo es la trompeta, con su registro agudo y su brillante tono. Tengo la impresión de que muchos de los músicos tienen una personalidad cautivadora por naturaleza.

¿Qué pasa con los trombones y las tubas?

El trombón es completamente diferente de otros instrumentos, desde su forma de afinar hasta su fraseo. Es como un instrumento oculto, casi una diva, que no se nota a simple vista, pero que tiene personalidad propia. En contraste, la tuba es la heroína anónima. El atractivo de estos dos instrumentos reside en que pueden crear la fuerza y el impacto de una manada de orcas. Son creadores de drama que abren camino hacia el clímax y generan emoción al instante.

Y aunque es una minoría en el jazz, la trompa es un instrumento versátil que actúa como puente entre diversos sonidos, incluidos los instrumentos de viento y de cuerda.

¿Qué pasa con las cuerdas?

Al tocar el contrabajo o el violonchelo, sientes como si abrazaras la madera con tu cuerpo, percibiendo la belleza del sonido que resuena con ella. El violín posee una cualidad narrativa que evoca la voz de una persona hablando. También está el arpa, un instrumento que enriquece el color de la canción. Por ejemplo, al rodar una película, la corrección de color se realiza al final para crear la visión del mundo de la película, y el arpa desempeña un papel similar.

¿Y qué hay de los instrumentos de percusión? Dijiste antes que tocar la batería requiere talento instintivo.

Creo que la música tiene un encanto que no se puede explicar con teoría. Incluso si pudieras escribir un artículo sobre cómo tocar la batería para crear un buen ritmo, tocarla exactamente como se describe en el artículo no resultará en buena música. Al contrario, los instrumentos de percusión necesitan algo que haga que tu cuerpo reaccione y toque, aunque no lo entiendas.

¿Te gusta el encanto puro?

Así es. No solo la batería, sino también el piano de jazz, que forma parte de la sección rítmica, no suena bien sin un talento percusivo puro. Quizás la misma sensibilidad sea necesaria para el vibráfono, un instrumento de percusión de teclado.

Por cierto, ¿los roles de estos instrumentos cambian cuando tocas en un combo pequeño o en un conjunto grande?

Las exigencias de los intérpretes son completamente diferentes. Por ejemplo, en un quinteto (un grupo de cinco personas) compuesto por trompeta, saxofón, batería, bajo y piano, lo importante es la armonía entre los cinco. Pero cinco personas también es un número que permite a cada individuo ser solista. Incluso si una persona expresa su ego y dice: "Quiero tocar así ahora", las otras cuatro pueden responder al instante.

Cuando esto se convierte en un conjunto grande de 18 personas, es difícil que 17 personas interpreten con precisión el ego de una sola. Lo más importante es la capacidad de comprender en cada momento cómo debe integrarse tu propio sonido con el de las 18 personas y asumir esa responsabilidad. ¿Es este músico alguien capaz de demostrar su fuerza dentro del grupo? ¿Es un buen solista? Y, en un mundo de jazz donde la improvisación es fundamental, ¿qué postura puede adoptar para aportar la mejor energía al grupo? Parte de mi trabajo consiste en determinar eso.

Creo que el atractivo del jazz es que el sonido es improvisado y efímero, y esto también está relacionado con la forma en que se eligen los instrumentos y los intérpretes.