Uchida Midori crea formas suaves hechas a mano y gradaciones orgánicas de color. Desde objetos de arte hasta vajillas, sus obras son serenas pero de una presencia imponente.
Cuando entré a la universidad y empecé a trabajar con arcilla, incluso antes de entender qué era el arte, sabía que quería seguir haciéndolo en el futuro. Lo que quería hacer entonces no ha cambiado; quiero plasmar las emociones que me invaden al ver el cielo o un paisaje.
Es sorprendente que se haya mantenido fiel al mismo tema durante más de 20 años. Sin embargo, sus técnicas son muy diferentes, e inicialmente creaba sus obras en un torno de alfarero.
Tras llegar a Tajimi, me di cuenta de mi gran pasión por mis propias creaciones y comencé a trabajar en la técnica de construcción manual, que me permite dar forma a las piezas poco a poco. Las formas no transmiten ningún mensaje en particular, son simplemente mis preferencias. Dibujo bocetos una y otra vez. Hay una proporción áurea para cada forma, y quizás estoy buscando esa proporción áurea en mis dibujos.
Aunque moldea a mano, Uchida afirma que no quiere dejar rastros de su mano, así que, tras crear la forma y dejarla secar, la talla y lija minuciosamente para terminarla. La asimetría y las fluctuaciones propias del moldeado a mano son resultado de estos múltiples procesos. Otro aspecto que hace que la obra de Uchida sea tan memorable es la textura mate y el color. Ambas son expresiones que se obtienen mediante el proceso de cocción.
En la época del amasado, la cocción era la esperada. Pero empecé a sentir que era restrictiva y quería disfrutar de los cambios que se producen durante la cocción, algo exclusivo de la cerámica. Así que probé el método de cocción de cerámica Raku, que consiste en cocer la pieza a baja temperatura durante un breve periodo, retirarla mientras aún está caliente y luego colocarla en cáscaras de arroz para darle color.
Justo cuando empezó a confiar en la cerámica Raku, tuvo la fortuna de heredar un potente horno que aún utiliza. Para encontrar el color ambiguo y la textura mate, experimentó a fondo con temperaturas y espesores de esmaltado, y perfeccionó su propia cerámica Raku.
Para la cocción de carbonización, la obra se coloca en un tubo llamado saiya, se entierra en cáscaras de arroz y se cuece. 
Recipiente carbonizado cocido con gradación naranja. La placa negra está hecha de arcilla con hierro mezclado. 
Un jarrón con un toque orgánico. 
Un rincón del taller es una galería donde se exhiben obras. «Las impresiones son obras creadas al contemplar hermosos paisajes y recuerdos acumulados de la vida cotidiana», explica.
Después de eso, la evolución de Uchida continuó sin cesar. Tras unos cinco años, quiso crear una pieza más grande, difícil de crear con cerámica Raku, y un día, enterró un cuenco grande que había moldeado con cáscara de arroz y lo carbonizó, encontrando una pieza que se acercaba a lo que tenía en mente.
Desde zonas sin cáscaras hasta zonas completamente cubiertas, surgió una gradación que reflejaba la naturaleza. Claro que el equilibrio de las llamas no puede lograrse con la mano humana, y cada pieza es única. Nueve años han pasado desde aquel día, y Uchida continúa moldeando y horneando las piezas con creciente precisión.
Lo que quiero expresar a través de formas y colores es algo bello que conmueva el corazón. Algo que conecte con la mente del espectador. Para lograrlo, simplemente tengo que seguir creando cosas que considero bellas.
El estudio de la ceramista Uchida Midori en Mizunami, prefectura de Gifu. Talla piezas hechas a mano con un cepillo de carburo. Las piedras que recogió en la playa están alineadas en un estante pegado a la pared. «Elegir piedras es como crear una obra de arte; te hace reflexionar sobre lo que es importante». 
El marido de Uchida es el artista ceramista Yoichi Shiraishi, con quien comparte un estudio.
