Tetsuro Irie explica las películas y directores que hay que ver dos veces para entenderlos. Tarantino, etc.

Comentarista: Tetsuro Irie (crítico)

En historias complejas con múltiples historias desarrollándose, preste atención a los "puntos de superposición".

Hay muchos tipos diferentes de películas con narrativas complejas, pero en lo que me gustaría centrarme aquí es en una tendencia que surgió en la década de 1990: películas en las que dos o más historias están conectadas mediante montaje paralelo y se cuentan simultáneamente.

La edición paralela es una técnica que alterna entre múltiples eventos que ocurren en diferentes lugares. Esta técnica ha existido desde los albores del cine, pero inicialmente se consideró que su uso normativo debía ser dentro de un alcance que no afectara la unidad general, como alternar entre mostrar al perseguidor y al perseguido en una escena de persecución.

Sin embargo, la edición paralela de los 90 tiende a ignorar esto y a aceptar que no hay problema en que las historias estén inconexas. Esto complica la historia y, si falla, puede acabar dando la impresión de ser una historia multiverso caótica (risas).

Aquí me gustaría hablar sobre qué tener en cuenta al ver una película por segunda vez, a través de las obras de directores que utilizan la edición paralela de formas únicas para contar historias complejas y al mismo tiempo evitar distracciones en el último minuto.

Quentin Tarantino "Pulp Fiction"

Primero, empecemos con Quentin Tarantino. La tendencia de los 90 que acabo de mencionar surgió de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, ambos de Tarantino. Fue él quien ignoró las normas de la edición paralela y empezó a mezclar varias historias de forma compleja, convencido de que «si mola, está bien».

La confusa línea temporal dificulta que el público empatice con los personajes, pero al mismo tiempo, después de ver la película, es divertido juntar las piezas como un rompecabezas, preguntándose: "¿Entonces ese momento conectó con este momento?". Tarantino ha popularizado esta nueva forma de ver el cine.

Con esto en mente, el punto clave a destacar sobre Tarantino es cuando varias historias se superponen. Como dije antes, si permanecen separadas, resultan demasiado confusas y poco interesantes. Por lo tanto, deben superponerse en algún momento, y son esos momentos los que hacen que la obra de Tarantino sea tan interesante cinematográficamente.

En Pulp Fiction, Butch, interpretado por Bruce Willis, regresa a su apartamento a buscar su reloj de oro, y al abrir la puerta del baño, encuentra a Vincent, interpretado por John Travolta, haciendo sus necesidades. "¿Aquí?", exclama (risas).

Creo que la creatividad de Tarantino reside en la forma en que superpone personajes que desempeñan cada uno un papel en una historia diferente en lugares inesperados, en lugar de hacerlo de una manera que te haga pensar: "¡Aquí vamos!".

Christopher Nolan El caballero oscuro​

La puerta que Tarantino abrió fue abierta por Christopher Nolan. Mientras que la edición paralela de Tarantino se basaba en la frescura, la de Nolan busca construir una estructura narrativa hermosa e inteligente. Esto suele resultar en historias más complejas, pero su atractivo reside en su estoicismo, dispuesto a sacrificar incluso cosas importantes en aras de esa hermosa estructura.

Por ejemplo, su película revelación, "Memento", cuenta la historia de un hombre que solo puede recordar cosas durante 10 minutos, editada en paralelo entre imágenes en color que van del futuro al pasado y en blanco y negro que van del pasado al futuro. Al final, ambas imágenes se superponen.

Esta hermosa estructura es lo que Nolan quería lograr, y probablemente no le interesaba la realidad de la pérdida de memoria del protagonista. Aunque afirma tenerla, en realidad tiene bastante buena memoria. La realidad psiquiátrica se omite estoicamente.

La escena de "Batman: El Caballero de la Noche" donde el hospital explota es donde este estoico montaje paralelo muestra su poder dinámico. La explosión ocurre tras una aterradora conversación entre el Guasón y Dos Caras en el hospital, y esta escena por sí sola ya merece la pena verla. Sin embargo, Nolan introduce otra trama.

En otro giro de la trama, el contador de la empresa de Bruce Wayne casi es asesinado por un civil porque el Joker instigó al civil a matar al contador, quien probablemente revelará que Batman es Bruce Wayne.

Entonces, justo cuando el coche que transporta al contable está a punto de ser chocado por el coche de un ciudadano, el Lamborghini de Bruce choca por detrás al coche y lo rescata justo a tiempo, haciendo que parezca un accidente. Cualquier director promedio querría alargar la preparación para la escena de la explosión.

Sin embargo, cuando a Nolan se le ocurrió la idea de utilizar la edición paralela para conectar el suspenso previo al bombardeo del hospital y el suspenso de si el contador sería asesinado, no tuvo más remedio que hacerlo realidad.

Steven Soderbergh​ ​Contagio​

Personalmente, creo que Steven Soderbergh, quien a veces edita sus propias películas, es mejor editor que Tarantino o Nolan. Es tan bueno que incluso las historias más complejas no parecen tan complicadas. Por ejemplo, la serie Ocean's, que cuenta con más de 11 personajes, logra conectar la historia a la perfección.

Desde Tráfico, Soderbergh ha realizado varios dramas corales, pero el que quiero mencionar aquí es Contagio, una película sobre la pandemia que probablemente mucha gente haya visto durante la pandemia de COVID-19. No solo destaca por su hábil montaje, sino también por la forma en que entrelaza múltiples historias de forma sutil pero efectiva.

Primero, repasemos la trama de la historia. Una mujer llamada Beth regresa a Estados Unidos de un viaje de negocios a Hong Kong, pierde el conocimiento y muere. Es la primera persona infectada con el nuevo virus, pero esto no se revela hasta la mitad de la historia. Entonces estalla una pandemia mundial, y a medida que se desarrollan simultáneamente las historias del esposo de Beth, Mitch, las personas que trabajan en un centro de enfermedades infecciosas en Estados Unidos y los investigadores de la OMS en Hong Kong, finalmente se desarrolla una vacuna y la situación se resuelve.

La escena que quiero destacar es aquella en la que Mitch es entrevistado por la mujer del centro de enfermedades infecciosas. De hecho, la aventura de Beth se muestra al principio de la película, y es durante esta entrevista que Mitch se entera. Es una escena corta, pero se superpone sutilmente con las historias de tres personas: Mitch, la mujer del centro de enfermedades infecciosas y Beth.

Aún más asombrosa es la escena final. Con una vacuna ya desarrollada y la situación a punto de terminar, Mitch descubre la cámara digital de Beth en su casa. Al mirar dentro, encuentra una foto de Beth feliz en Hong Kong justo antes de morir, y Mitch rompe a llorar. A primera vista, este es un clímax conmovedor para la historia de Mitch, pero Soderbergh no la detiene ahí.

Esto se debe a que la fotografía de la escena es la evidencia misma que muestra el origen del virus que los investigadores buscaban en las otras historias. En otras palabras, en esta escena, las historias de Mitch, Beth y los investigadores que buscan el origen del virus se unen, y es increíblemente conmovedor.

Una vez más, Soderbergh es capaz de contar una historia compleja de forma tan fluida que mucha gente podría quedar satisfecha con sólo verla una vez.

Sin embargo, si la ves una segunda vez y te fijas más en los detalles, probablemente notarás muchos otros toques ingeniosos, y esto probablemente también se aplique a otros directores. Encontrar tu propia manera de disfrutar una película de esta manera es lo que hace que ver una película con una historia compleja sea tan placentero.