由插畫家長場雄帶領的、零年代“插圖”的歷史

導遊・長場雄

Yuo Nagata先生說，他自己的插圖品味是在2014年決定的。我渴望零年代，可以這麽說，試錯時期，我觸及的場景是什麽?

從明星廣告、雜誌到新銳T恤。跨越流派的界限，人才濟濟的陣容為場景增色不少

大學畢業後，進入後來的《格拉尼夫》 (A) 工作是在本世紀第一個十年初。我在工作時畫了插圖。我在2004年開始畫畫“Kae sensei”，用當時剛剛開始的mixi做廣告。也有在網上知道後來看展覽的人。我意識到互聯網是傳播作品的機會。

一兩年後成為自由職業者後，我得到了一份工作。從學生時代開始對我來說的英雄就是五木田智央。受到畫集《內衣·摔跤》的衝擊，去參加了〈Los Apson〉的個展和〈圓盤〉的DJ活動。一邊撕下收集五木田親手制作的歌舞伎町活動海報，一邊前往新宿，這是一段美好的回憶 (笑) 。

回顧當時，我認為具有象徵性的一點是，像“格拉尼夫”這樣將T恤與藝術相結合的運動有所增加。2001年<Beams T>，2003年<UT>的先驅項目已經開始。插圖畫家自不必說，處理設計和圖形的人的表達場所也增加了。我認為與廣告，書籍，音樂等工作相比，參與的障礙很低，這也是這種類型令人興奮的一個重要原因。

當然，廣告，書籍和音樂的工作都是花形的，特別是Kei Wakano處理的〈NIKE〉的視覺效果令人向往。在國內，出現在<groovisions>和雜誌“Relax”中的創作者都認為他們很酷。音樂方面，中村佑介先生創作的ASIANKUNG-FUGENERATION的一系列藝術作品令人印象深刻。中村先生一下子成了明星。

這個時代的特徵是數字工具在表達中變得普遍。在20世紀90年代後半期，我是一位資深人士，〈TGB設計.〉的Katsuaki Ishiura先生第一次觸及Power Macintosh。在零年代，我還制作了數字和模擬拼貼作品。

在這方面，我對<Enlightenment>的Hiro Sugiyama先生所做的CG工作感到震驚。木村拓哉成為CG的〈TBC〉的CM也成為了大話題。此外，與Keiji Ito一樣，數字和模擬相結合的令人印象深刻的視覺效果誕生了。

到目前為止，我已經列出了活躍於“插圖畫家”頭銜之外的人的名字，但我認為這正是零年代的特徵。村上隆策劃的“SUPER FLAT展” [B] 於2000年開始。〈groovisions〉和Hiro Sugiyama先生也參加了第一次。對我來說，這是零年代，我同時體驗了各種各樣的東西，不分高低。

我認為有很多人經歷過類似的經歷。例如，插圖和街頭藝術非常接近，無法與現在進行比較。中目黑的“大圖實驗”就是其象徵性的存在。以塗鴉藝術家KAMI和SASU的單位<HITOTZUKI>為中心，我在城裡貼了貼紙和海報，我正在穩步推進塗鴉。

另外，進入十年代後，插畫作為藝術作品被進一步認識，但其基礎的制作還是在這個時期，2005年的〈NANZUKA UNDERGROUND〉、2007年的〈GALLERY TARGET〉分別開館。

雖然承認在這些地方進出的地下文化長大，但Suica的企鵝，Shincho Bunko「Yonda?」的熊貓，可愛和依戀的插圖也給人留下了深刻的印象。相反，我再次意識到我也受到了很大的影響。