有緊張感，但像童年朋友一樣的兩個人。麻生久美子和橫濱聰子導演、在電影《去往海邊的路》中第三次合作

帶著孩子的心長大的人。感覺在橫濱先生身上經常能看到純淨閃閃發光的東西。

非常不好意思。

令人驚奇的是，即使我作為導演經歷多次，它也不會消失。

當我第一次和麻生先生在一起時，他們都是二十多歲，他們是同一年，但他們在現場很可愛，很活潑，總是像姐姐一樣得到支持。像天鵝一樣的存在。

是嗎?(笑聲)

空氣很清爽，制作電影節奏的也是麻生先生。無論是人品還是戲劇，都忠實於創作者在現場尋求的東西，真誠，所以我覺得我站在你這邊。這可能是因為它信任場景，因為它不會一個接一個地改變對話。正因為如此，也有緊張感。

謝謝。發出了奇怪的聲音 (笑) 。這部電影中可疑的人認為橫濱先生是這樣看成年人的。怎麽樣?

是的。但麻生扮演的壽美子並不奇怪。雖然有很多謎團。

我自己不問。我想問了之後一定會回答的。

“奏介從來沒有叫過壽美子一次‘媽媽’吧”，我這樣告訴麻生和奏介的原田琥之佑，他們兩個都理解了。如果我說“父母和孩子”，我認為觀眾會安心地坐在那裡。

真的!我喜歡這樣的措辭。壽美子得到了一個暗示，她是一個chachikaki的人，但起初它被原始圖片的印象所吸引。我試著認為讓它變得更亮會更好，當我問橫濱先生時，他說“那是對的”。

之後，加上「請做成討厭貓的感覺。給您開了很多零用錢，對不起。」的感覺也很有橫濱的風格 (笑) 。

就這樣，壽美子變得更有人情味了。

我是Miyoshi Silver漫畫的忠實粉絲，但似乎日常生活被吸引，有些不穩定，有些東西無法緩解。那是作品的有趣之處，我在那裡感受到了價值。

我也是懷著忐忑不安的心情讀完原作的，從橫濱先生的劇本中也能感覺到不可思議地流淌著同樣的空氣感。但是，因為橫濱先生的電影總是完成比劇本更多的東西。雖然我說的是非常粗魯的事情，但劇本就像一個指南，它已經完成，印象非常廣泛。

這次也是，既然讓麻生出演，我想展示比劇本上寫的更多的壽美子的東西，所以在某個場景的最後請他補充了戲劇。這是我非常喜歡的一幕，當時壽美子睡著了，奏介回來後又出去了。我告訴她“壽美子可能再也見不到奏介了”，麻生為我上演了一出奇跡般的好戲。

因為有那樣的演出，作為演員會很開心很興奮。

因為麻生先生到目前為止有一個基礎，我可以想到，但有很多情況並非如此。在制作電影時，我覺得我正在改變我不能用語言表達的東西。這是一個嘴巴，我不想寫任何句子，因為只有圖像才能說出我要說的內容。