由“集體”創作，一個人的音樂
活動基地是互聯網。沒有廣泛的宣傳或標簽隸屬關係，現場活動幾乎為零。歌曲僅在YouTube和Bandcamp上發佈。核心粉絲多年來仍然支持音樂單元。它的名字是HASAMI組。
盡管聲稱“團體”，但我看不到其他成員的身影。首先，誰是HASAMI組?該集團的核心人物Ryuichiro Aoki說:。
「基本上我是唯一一個在HASAMI小組制作音樂的人。其他成員沒有負責樂器。我只是和他們一起去吃飯，用LINE進行日常對話，但那裡沒有愛情的互動對我的音樂產生了積極的影響。即使它是一個真正的人，它也會變得緊張“我正在一群人中制作它”，所以孤獨感和封鎖感已經消失，我可以愉快地制作歌曲。最終的故事，即使我退出，HASAMI小組仍將繼續。這就是為什麽像“不要以為擊敗我就結束了”這樣的意識總是誕生的原因。我認為這是個人項目無法獲得的生命力。」
我想證明業余愛好者作為“不經濟的音樂家”的愚蠢
HASAMI群組的音樂不會通過Spotify等訂閱提供。YouTube和Bandcamp是青木先生選擇的唯一公共場所。
「最近似乎有更多的人感覺“不存在不在訂閱中的音樂”。我覺得這樣的思想被音樂產業洗腦了太多。所以，我想表明除了訂閱之外還有很好的音樂。我想證明業余愛好者作為“不轉向經濟的音樂家”的愚蠢。最終，您不應該使用YouTube或Bandcamp,但尚未達到該級別」
2025年6月，時隔約2年8個月發行了22張專輯《Message from 2025》。在錄制的歌曲中，HASAMI集團似乎有16首歌曲，如“凱蒂佩裡走向宇宙”，“互聯網的終結”，“即使它消失了什麽”排隊。
「我創作音樂的主題之一是“逃避現實”。當現實中出現睏難的事情時，我在腦海中創造了一個與之無關的幻想世界並將其作為一首歌。在過去，這種方式很好，但是當我三十多歲時，社會形勢變得嚴肅，正如預期的那樣，我無法保持“根本不看現實”的態度。所以我開始認為將現實升華為作品更自然，即使它是令人作嘔的。“2025年的消息”正在以一種新的形式“逃避現實”，通過利用現實中發生的刺激和Moyamoya使其變得有趣。這是一部令人難忘的“脫離幻想”的作品。」
其中令人印象深刻的是專輯中歌曲“Katie Perry Space to Space”的制作劇集。
「當火車在通勤途中因人身傷害而停下來並被睏在車內時，我看到了“凱蒂佩裡成功太空旅行”的消息。雖然她是一個制作相同音樂的人，但她在太空中，我被睏在火車上。我對這種差距感到絕望。然而，被睏在通勤列車中的痛苦是凱蒂佩裡無法表達的。我認為這種絕望是工人階級的特權，並將其升華為一首歌，我想，我立即在智能手機上留下了一張紙條，上面寫著“凱蒂佩裡宇宙”」
從Hip-Hop到抒情歌曲、城市流行音樂，橫跨各種風格的樂曲散發著與流行保持距離的獨特氣息。在標題中，有一些讓人想起零年代的詞，如“即使你不能買初音未來”和“日韓世界杯”，但在詢問這種懷舊時，一個意想不到的答案又回來了。
「實際上，我不喜歡懷舊的東西，我只是一個“持久的人”。自從我還是個孩子以來，我一遍又一遍地重復同樣的事情，我的父母被“持久”所睏擾。例如，當歌詞中出現“mixi”時，它可以被聽眾視為一個懷舊的詞，但由於我已經持續登錄“mixi”20年，我沒有懷舊的感覺。我只是沒有停止每個人中途退出的東西。我覺得HASAMI組的歌曲基本上是迴圈結構也反映了持續重復的習慣。說起來，出22張專輯也是一種執著吧」
Aoki先生也是一個遠離普通人的音樂觀察者，“檢查當天在日本發行的所有歌曲”。YouTube上註冊的頻道數量約為1萬。從10次觀看的未命名音樂家到專業，我每天都在檢查新的MV。通過觸摸如此巨大的音樂，它不會影響自己的制作嗎?
「我覺得受到了日本所有音樂的影響。相反，我聽得太多了，相反，我不知道它在哪裡受到影響 (笑) 。它看起來像“斑駁的音樂”，我聽過的東西混合在一起，我無法控制自己的顏色。其中，我註意不讓自己的個性消失。」
最近，HASAMI集團的傑作之一14年前的歌曲“當我生病時”突然引起了YouTube的關註並重新評估。觀看次數一下子躍升至數十萬次。對於音樂家來說，這是一件令人愉快的事情，但青木先生敢於將影片轉換為限量發佈。
「我認為傳播方式很重要。因為我不想通過音樂賺錢，所以隨機到達不同的人是沒有意義的。我想把它變成像我辛苦找到的寶藏一樣的音樂，而不是簡單地找到並立即消費的音樂」
事實上，HASAMI集團中漂移的溝通感覺是否源於這種立場?即使我試圖縮小距離，我覺得我的手很快就會滑過。不了解實際情況，以及乍一看似乎隨意的世界觀。實際上，它是由青木先生的意誌控制和精確設計的。
這就是為什麽聽眾在感到睏惑的同時被這種神秘的距離感所吸引並繼續追逐。
