劇作家根本宗子引領的零年代“戲劇”的歷史

導遊・根本宗子

自2003年觀看《寧根破產》 (成人計劃 【A】 ) 一劇受到震撼以來，根本宗子每年以120部的頻率去各種劇場演出。當時，我作為一個劇院粉絲目睹了它，並回顧了我感受到的戲劇場景。

小劇場群雄割據。延續“安靜的戲劇”的日常會話劇正在蓬勃發展。藝術“戲劇”擴大了場景的範圍

說到象徵零年代的戲劇之一，我覺得是使用現代口語的對話劇。在日常生活的延伸線上追求現實的戲劇就像在家庭故事中偷聽任何談話一樣令人興奮。

我認為三浦大輔先生主持的〈Potsdor〉和赤堀雅秋先生擔任制作和導演的〈THE SHAMPOO HAT〉就是典型的例子。回到20世紀90年代，我認為由平田奧裡扎主持的劇院公司<青年團>所做的“安靜的劇院 [B] ”就是起點。

當然，在20世紀90年代，我剛剛出生，這不是我的皮膚感受。隨著時間的推移，特別是在新冠疫情之後，我覺得對話劇的熱潮現在再次出現。像Y2K一樣，2000年左右的風格在戲劇場景中也受到關註，這非常有趣。

另一方面，例如，在由Keiji Nagatsuka主持的<Asagaya Spiders>中，我做了很多B級恐怖戲劇，並且色情元素的戲劇越來越受歡迎的事實在某種意義上變得不那麽受歡迎，我認為這是這個時代的特徵之一。

此外，當時電視上出現了小劇院公司的活動，社會上也出現了繁榮。我記得聚集人氣的劇團的票越來越難買到了。

蓬萊龍太先生親手制作・演出的〈Modern Emmers〉，作為演員也很活躍的江本純子親手制作・演出的〈毛皮族〉也是其中之一。說到大劇院的劇院，有一種記憶，Shinta Furuta等人所屬的<劇院公司☆Shin Shinshin Line>進入了新橋劇院，並且興奮在Ticket Pia排隊。

雖然只說劇團的事情，但是公演的做法也有變化。不是所謂的劇團公演 【C】，而是增加了制作公演的形式，這也是這個時期的特色之一。制片人企劃戲劇，每次都會召集作家和導演、演員們進行公演。

例如，雖然它被稱為〈劇團、本穀有希子〉這樣的“劇院公司”，但是沒有附屬演員並且每次表演都收集表演者的風格也從此時開始增加。

宮藤官九郎先生是談論零年代戲劇不可或缺的存在。不僅是戲劇，也參與了很多電視劇和電影的劇本，我覺得話題的作品中一定有宮藤先生的名字。

電視劇中有《池袋西門公園》、《木更津貓眼》，電影中有《GO》、《乒乓》......等，周圍同輩人都知道的標題很多，真的很厲害。通過那個名字第一次接觸戲劇的人應該也不少。我再次意識到，在互聯網傳播和年輕人的樂趣增加的時代，它是一種將目光轉向戲劇的存在。

我認為零年代進入後半期後，戲劇的變化進一步增加。“戲劇”站在舞臺上與時尚人士一起制作服裝，“戲劇”沒有襯線，只有舞蹈......等等，我覺得基礎越來越廣泛。為了清楚起見，“我將在博物館做劇院”這樣的事情已經成為“劇院”框架中的螞蟻。從我的角度來看，這是一個坦率的印象，即戲劇的捕捉方式和感覺發生變化的時期。

日本的演劇無論什麽時代都有各種各樣的熱潮，非常有趣。在各代人中，我夢想著像倫敦和紐約這樣的劇院將被納入日常生活，日本劇院也將變得更加令人興奮。